不断反省，以退为进
他是画坛的“野孩子”，东学西学，凭着勤奋和天分，赢得自己的一片天地。
艺术家要有自己的特色，张震做到了。我毫不夸张地说，张震的画我一眼就能辨认得出。他的笔墨线条，功力十足，没有几十年刻苦训练，达不到这个份上。他画过一张胡腾舞者，线条柔中带刚，密而不乱，生动飘逸，八面来风——“胡腾醉舞筋骨柔”。我曾在甘肃博物馆，看到一尊胡腾舞俑的铜雕，栩栩如生。张震笔下的胡腾儿与这尊铜雕彼此呼应，相互观照。线条是技术活，后天可以练就，张震厉害的地方并非在此，而是他画面的布局和意境，高妙有韵，这是先天赋予的才华，最是难得。他的人物画高古，有拙趣，或立或坐或躺或倚或歪或趴，皆高人一等，耐人寻味。张震推崇关良，关良人物画好在一个“变”字，他将人物姿态或眉眼嘴鼻等稍稍变形，略微抽象，味道一下子就出来了。书法也一样，清代邓石如的篆书，笔画布局往往灵活多变，有时笔画稍偏，有时笔画微斜，线条就这么破格一点点，字的“情感”就出来了，很微妙。关画邓书，高就高在这里。张震深得“变”字之妙，在写实与写意之间找到最佳平衡点。他的画往往逸笔草草，充满禅意；简素却不简单，味在形意间。
张震性格不羁，赤子之心，一派纯真。他偶出狂言，也顺理成章。张震身上保存下来的草莽真气，让他的文人画天真烂漫，格外可贵。
我对色彩很敏感，一张画扑面而来的第一印象就是色彩，我惊讶于张震对色彩的把握，到了几近完美的程度，他本质上应该是一个雅人，否则设色不会如此风雅深致。我看过他几百张画，用色几乎没有失败的。中国现代画家，林风眠很会用色，定居法国的常玉也擅用色；西方画家里面，马蒂斯的色彩感一向令人称道，而且用色大胆。色彩上化俗为雅之事，对马蒂斯来说易如反掌。在大胆用色上，张震可以多学学马蒂斯。
张震画驴一绝，他的《骑驴过桥图》《驴背敲诗图》《驴背赏笺图》等等，备受圈内朋友欢迎。他的“倒骑驴”，包涵了“反思”的意思，也令我想到宋代师范禅师的偈颂：“除非自解倒骑驴，一生不著随人后。”张震的前半生，如同倒骑驴，他不断反省，不断摸索，以退为进，缓缓前行。
（作者是本地作家）
（本文小标为编者所加）
张震不是科班美术学院出身，算得上自学成才。这不是缺憾，从某种意义上，或许还是幸运，他没有框框条条的限制，一路自由探索。当然，他也有师承，八大石涛黄慎都是他“遥远的师傅”。年轻时，张震就喜欢“泡老”，和林散之、亚明等大师都有接触，小小年纪也算见过大场面了。他真正的老师兼忘年交应该是一代版画宗师黄丕谟，张震的悟性实在高，版画不是他的本行，但他从黄丕谟先生那里还是汲取了很多养分，都“化”在了他自己的作品里。严格来说，黄丕谟也算不上他“真正”的老师，他是画坛的“野孩子”，东学西学，凭着勤奋和天分，赢得自己的一片天地。
深得“变”字之妙
张震人物画也有看起来“怪模丑样”的。作家阿城认为中国艺术审丑源远流长，最起码中国文人画就是“审丑”系统。我当然明白阿城的意思，他所谓的丑，并非真正的丑，而是一种美的变形，是对美的包涵、拓展以及深一层的挖掘。举例说，五代贯休的罗汉画，画评家认为“状貌古野”，这当然是客气的说法，其实就是阿城所谓的审丑。八大山人的禽鸟，缩脖、拱背、白眼，非比寻常，绝非宫廷画家笔下的漂亮花鸟画。但美的程度，却超越了后者。扬州八怪，不说八丑说八怪，不过是换一个说法。这就是文人画的审丑——另一种意义的审美。张震也是在这个系统里的画家。张震的“变”，就是对俗美的抵抗。
去年我回老家合肥住了很久，早春时节和张震同游汪曾祺的故乡高邮，我俩都是汪曾祺的忠实读者，且佩服老先生的潇洒个性。汪曾祺成了高邮的一张名片，文游台里建立了汪曾祺纪念馆。另外，竺家巷还有汪曾祺故居，不过当年的格局荡然无存。那天我俩特地寻到竺家巷，汪曾祺同父异母的妹妹（比他小20岁）住在里面，他妹妹非常和善，长得也像汪曾祺，她对我们说：“上世纪80年代哥哥想回老家住一段时间，写长篇历史小说《汉武帝》，但未能实现。”还好，没写成。汪曾祺拿手的是笔记体的短篇，长篇非他所长。张震在1989年去北京参加过“全国工人作家学习班”，汪曾祺给他们上过课，他对老头子平添了几分热爱。张震出版过一本谈艺散文集《一生心事》，书里收了《汪曾祺的画》一文，这篇写得好。
金陵自古出画家，画史上有金陵八家、新金陵八家等等。上世纪80年代掀起的新文人画风潮，南京董欣宾、朱新建可谓南方的代表人物，可惜他俩中年病逝，未尽其才。总体上说，张震也有新文人画的特征，当然他的风格和董欣宾、朱新建不同，他比他俩小十几二十岁，隔了半代一代。
最早知道张震是在《联合早报》上读到他的文章及配画，他的文章好，配画更好，便留下深刻印象。后来经好友余云介绍，和他认识。通过微信交流，很快成了无话不谈的朋友。
