占地近2000平方米的摩耶精舍，毗邻台北故宫博物院，现由故宫管理，面朝一条从山林深处潺潺而来的溪水。这里曾是养鹿场，张大千花了两年多建造，1978年完工。“摩耶”出自佛典，意为幻象，极富园林造景之胜。来到后花园，视野敞开，高处两座小亭，得以坐观山色溪光晨晖暮霭林木飞鸟，张大千就长眠在园内状似台湾地图的巨石“梅丘”下。
两层楼四合院内的画室墙上挂钟，停在张大千辞世的那一刻——1983年4月2日上午8时15分。画案下有一小木凳，身形矮小的张大千得踩上去泼墨作大画，夫人在身后扶着他的腰部。家人在张大千逝世后捐献的故居已列为古迹，周围散发日常生活的气息，里外陈放画家喜好的怪木奇石，一排挂墙上的手杖全是山间老枝古藤、长荆修竹，令人感觉亲切。
这批作品曾在台湾历史博物馆、美国加州太平洋亚洲博物馆等展出，并出版摄影选集。该作大多为美国私人藏家收藏，近70件原作在2019年初成为余德耀基金会的收藏。
胡崇贤每到夏日拍摄粉红、洁白盆荷的竞相绽放，关注荷叶、茎干与荷花构成的整体画面，《五干亭亭》的荷花茎叶亭亭，浓淡深浅，线条分明，张大千联想到古人将荷梗当作吸管饮酒，引用明代徐渭的诗题款，可见张大千对其作推崇备至。
胡崇贤镜头下的梅花大多使用仰视角度拍摄局部，充分展现梅以曲、欹、疏为美的独特风姿，张大千在其中一张题识“写梅形体是为写真，传梅情性是为传神”。胡崇贤《如此风标绝世无》拍摄数丛红梅傲立于遒劲倔强的枝干，这是张大千从日本江户贤崇寺购得，从巴西移到美国，最后落户摩耶精舍，因其花开如酒盏一般大，曾被误以为是八重樱，就以30年前戏拈的小诗题款，引用苏东坡笑石曼卿作诗“认桃无绿叶，辨杏有青枝”的典故，感叹市人只识表面之美而不知梅格与众不同。
张大千很早认识到摄影作为表现媒介的潜力，以及相机作为现代艺术和传播工具的重大影响。创办苏州第一家人像摄影艺术馆的胡崇贤擅长人像摄影，但每遇风景名胜之地，就以相机追求“真善美”的水墨画意境。他在拍摄摩耶精舍的梅、荷时，为捕捉花的自然之态，放入空白的背景，呼应张大千花卉作品中绢纸的背景效果，冲洗放大后，张大千以行草书法题跋，两人落款印，使摄影更具画意，完成艺术大师与摄影名家合作的创举。
一生酷爱荷花与梅花的张大千在园内遍植奇珍异品，常邀摄影家好友胡崇贤（1912-1989）入园拍摄。中国上海余德耀美术馆举办“摩耶精舍：张大千的园林”展览，展出一组由胡崇贤摄影，张大千题识的作品，在海外沉埋近40年后首次在中国呈献。
犹记得几年前在台湾出版社前辈带领下，参观了台北市士林外双溪的摩耶精舍，也就是水墨画大师张大千晚年定居台湾，亲自设计的最后一座园林。
追求水墨画意境的真善美
展览即日起至2021年4月11日，在余德耀美术馆（上海市徐汇区丰谷路35号）举行，入场券人民币50元（约10新元）。
