黄汉冲在层压纸板创作的《唇》（2019），是抽象化的风景画。拼图上的每一块风景可说是其他图像的合成，包含特写与风景。艺术家跟随“酷儿”（queer）身体到新加坡那些无标注的地点。“酷儿”不断穿越去寻找彼此，这是他们求存策略与自我再现。
里兹曼·普特拉（Rizman Putra）的“Sontol Al Loyo”系列借虚构的流行文化偶像来反思媒体的功能。Sontol Al Loyo从爪哇文“sontoloyo”（蠢蛋）而来，显示偶像是流行文化的副产品，自恋的偶像崇拜是自我压制的文化机制，自我的失去，而非自我的实现。
展览令人联想到目前全球各地发生的“黑人的命也是命”（Black Lives Matter）社会运动，本地因冠病疫情而引发对外国客工待遇的关注，借以探索身份认同的刻板印象。
王苏丝的录像装置呈现一个独自跳舞的女人，背景是1950及60年代的舞厅。作品名称取材电影《国王与我》台词“当男人看着她时，没有女人会独自跳舞”，令人反思媒体上的女性如何被再现。王苏丝的女子试图摆脱框框，却又被现代社会的文化侵略实践消费了，通过舞蹈，她被赋予权力，却又被征服了。
联合策展，与另外七位本地艺术家呈献超过30件作品，媒介从摄影到绘画不等，探索种族、性别和性以及身份认同的课题。
展览结合线上下，线上展即日起（howtodesiredifferently.nafa.edu.sg/）举行至8月7日，线下展从后天（7月18日）至8月7日，上午11时至晚上7时，在南洋艺术学院第一校舍林学大展厅（80 Bencoolen St）举行，星期一与公假休息，入场免费。
南洋艺术学院的联展“如何有不同的欲望”由新加坡艺术家祖尔卡里（Zulkhairi Zulkiflee）和法里齐（Farizi Noorfauzi）
