不过，疫情没有延迟他对剧艺工作坊的革新，他在对谈会上与记者分享了为剧场铺展的新计划。首先，剧艺工作坊有了新的英文名T:>Works（念TWorks），这个命名源于早期的电脑磁盘操作系统（Disk Operating System），意在揭示剧团步入疫情导致的数码展演征程；剧场将注重于开拓艺术思维领导力（thought leadership），即使面临冠病疫情，也会推进一系列项目。
倡导思维领导力
赴美进修的本地戏剧人王景生已返回新加坡，并要为他所在的剧艺工作坊（TheatreWorks）带来新气象和新方向。
王景生说，剧场将视疫情防控情况做两手准备，以应对从线下转到线上的可能性。
“疫情的确打乱了很多艺术工作者的既定计划，我们应该将疫情视为一个挑战。”王景生说，艺术界不应因疫情干扰而陷入停滞状态，大家应该准备并适应疫情之下的新常态。
王景生自2017年卸下新加坡国际艺术节总监一职后，也暂别由他担任艺术总监的剧艺工作坊，到美国纽约提斯克艺术学院（Tisch School of the Arts），攻读表演研究博士学位，他已在去年9月完成学业。
“N.O.W.”则进入第二届，仍将由剧场演员、艺术教育者诺林娜·莫哈末（Noorlinah Mohamed）担任艺术总监，该艺术节定7月15日到8月2日举行。下月初，诺林娜将公布关于该艺术节的更多详情。
他也以自己在海外的创作经验鼓励本地自由艺术工作者，他说自己在国际艺术界也算是一名自由工作者。“我认为艰困环境下，必须坚持创作。毕竟，艺术人在创作的时候最快乐，不是吗？”剧艺工作坊将继续与自由艺术工作者合作，不断为不同领域的艺术工作者提供对话机会。
其中，自我检视是新常态下，艺术创作者和艺术观众都应该进行的一项工作。他说，此时此刻，一种独立、另类的思维模式是很切合时宜的，这也是T:>Works置身于国际艺文大环境下，应该倡导的一种具前瞻性的新型思维形态——思维领导力能带人们探讨的新问题：我们该如何在这个新世界中创作和生活。
他说，倡导艺术思维领导力是剧艺工作坊的未来方向，尤其是将着重于跨领域、跨文化和艺术包容性等方面的精深探讨——将结合东南亚的历史、当代经验和艺术实践，展开带有艺术视角的研究；该团还意图通过公共领域中不同的创意表达，来探索立足于新加坡的切实重要性。
王景生上周在Zoom上举行的媒体对谈会上笑说：“不知道我现在算不算博士，校方因疫情延迟举行学位授予典礼。”
以客人身份参与华语剧场
本地戏剧人王景生留美归来即投入剧艺工作坊的工作，除了上线教授策划培训课，也将重点开拓艺术思维领导力。
他说：“华语剧场有其独有的声音、叙事和空间结构，我尊重艺术上的这些疆域。所以，我充其量将自己视为（华语剧场）的一个客人。我愿意参与合创，但我不认为应该对那些不属于我的故事宣示所有权，我不能对他人的素材任意妄为。”
策划培训将由王景生在Zoom上亲自讲授。该课程在王景生于2018年设立的Curators Academy名义下举办，包括虚拟顾问和线上检视等内容。王景生认为，很多不同领域的艺术家和艺术工作者日常工作的重要部分就是策划，但关于何为策划，怎样策划，以及为谁策划，仍须回溯和检视。课程讲解将于5月19、21、26、28日举行，顾问环节则会在6月9、11、16和18日举行。有兴趣的公众可电邮mervyn.TWorks@gmail.com报名，或到theatreworkssg.wordpress.com网站查询详情。
两个主要线上活动
这包括两个主要线上活动：其一是名为“Curating No-thing”的策划培训课程，其二是从企划、创作到执行都由女性主导的艺术节“N.O.W.”（Not Ordinary Work）。
被视为英语剧场人的王景生对联合早报记者说，日后若有来自华语剧场的合作邀约，他当然愿意参加。事实上，目前他就在与台湾著名京剧演员魏海敏联合创作一部关于魏海敏的自传式作品，但该作因疫情延迟推出。
