上海芭蕾舞团团长辛丽丽说，这段作品虽然只有15分钟，也算上芭对新形式的一种尝试。上芭一直想和中国戏曲跨界合作，未来如果有可能，也可以再度扩充，添加更多内容和元素。辛丽丽也介绍《浮生一梦》的舞台呈现，她说戏曲里蕴含着丰富的空间想象，因此正式演出时想在舞台上运用投影屏幕，营造出中国式水墨画的优美情境。
专场融入抗疫主题
看了《浮生一梦》的联排成果，昆剧表演艺术家、上海昆剧团国家一级演员张静娴说：“看之前我还有担忧，两种个性这么强的艺术怎么融合到一起？昆曲会不会显得格格不入？但今天的效果非常和谐，节选的昆曲唱段也很合适。”
确保舞者立刻能上场
“早在2018年，我和张颋就想做这样一个作品，讨论磨合了很久，最终排练成形只用了几天时间。”吴虎生介绍：“我尊重每种艺术自身的专业性，我希望把两种艺术最精华的特点融合起来，同时保持各自的独立性。”
尽管眼下中国疫情防控上已见成效，但上芭没有遗忘灾难突然来袭时，让城市生活变得异常，人心充满慌乱与无助，在逆境中人们依然对灾难后的阳光有着向往和渴求，这份强烈的渴求是求生的力量，也是艺术的议题。因此，抗疫主题的作品也出现在这个专场上。
其实何时恢复演出，谁也说不准，辛丽丽曾面对为何急着召集演员们回去排练的问题。对此，她说：“芭蕾舞演员必须统一场地，统一动作，统一训练，否则根本找不到感觉。我们这一行很残酷，在家两周，回来就要花两周复功，在家两个月，回来就要花两个月。等恢复了基本功，才能谈正式排练。”
为完成这部跨界实验作品，吴虎生邀请上海昆剧团演员张颋穿插昆曲表演，并请来上海音乐学院管弦系大提琴副教授陈卫平用大提琴伴奏。东方昆曲与西方芭蕾，在大提琴与钢琴的伴奏中融为一体，描述了一个当代青年踏入梦境后与梦中人相遇，游离于虚与实，前世与今生的故事。
“起点Ⅲ——记忆的碎片”是上海芭蕾舞团（简称上芭）2020年全新推出的原创现代芭蕾专场。据中国媒体报道，这台专场最近在上海芭蕾舞团排练厅正式完成联排。三个年轻创作团队汇报了创排成果，接连上演《浮生一梦》《青蓝紫》《曾经的家园》三部新派芭蕾作品。
上海芭蕾舞团将推出“起点Ⅲ——记忆的碎片”原创现代芭蕾专场，呈献三部在疫情下创排的新派芭蕾作品。
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她最后说，三部作品将继续打磨、修改，上芭也不会停止排练。等到5月，舞团将视疫情状况决定，是否在上海国际舞蹈中心公开首演，或做一场没有观众的演出。
独幕芭蕾舞剧《青蓝紫》刚完成不久，是多个原创舞蹈片段的集合，辛丽丽编排的抗疫独舞《天使的微笑》也被融于其中。
作为“起点Ⅲ”专场总导演，辛丽丽说：“时代给予我们很多记忆，也带来很多动力。今年这个春天不平凡，处处体现了人类的顽强意志。芭蕾是典雅的艺术，但在新时代里，芭蕾舞演员也要有新姿态和新理念，带着时代赋予我们的状态和使命，积极投入到创作和排练中。”
复工初期，上芭确保舞者们每天步行、骑行或自驾上班，尽可能维持两点一线的生活模式；排练厅限流开放，演员们分五个班次按不同时段做基础训练；两小时消毒一次把杆、把手、镜凳、地面、开关，当然更衣室、茶水间、洗手间等也不能放过；食堂统一配送餐食，中饭晚饭要分桌而食；就连集体宿舍里，已过隔离期的团员和正在居家隔离的人都分成两个不同区域。
当芭蕾遇上昆曲，会产生怎样的化学反应？中国国家一级演员、上海芭蕾舞团首席演员吴虎生编导的《浮生一梦》，以《游园惊梦》为灵感，从杜丽娘和柳梦梅的爱情故事出发，以梦境为媒，引出当代人对生活的哲思。
用舞蹈呼吁环保
她说，这正是上芭争分夺秒开工的重要考量：“我要确保万一哪一天剧场开门了，孩子们立刻就能上。我们想把新作品、新演员、新创意献给这个新时代，所以今年的专场还是按原来的创排计划进行。”
2月下旬复工以来，上芭步履不停，从直播大师课，演员考核到作品创作、联排，所有努力都为了有一天能重新在舞台上绽放光彩，全团上下曾经历戴着口罩，刻意保持着距离排练的辛苦过程。“起点Ⅲ”正是诞生于全中国同心战疫的特殊时期，两个月以来，上芭主创团队和演员们克服重重困难，完成了“起点Ⅲ”的创排。
现代芭蕾《曾经的家园》则由王昊编导，在维瓦尔蒂《四季》的经典旋律下，以交响芭蕾的编舞手法，运用现代芭蕾的肢体语汇，诗化地呈现人类家园的多番景象，发出守护生态，守护家园的呼吁。
《青蓝紫》主创团队联合建筑设计师傅国华，共同探寻现代芭蕾与建筑元素的灵感碰撞。他们借助三种逐渐变深的颜色，来映射其结构和主题：以由浅入深的视角，层层剥开灾难中向往新生的人们，寻找和赞颂灵魂深处一股始终向往美好的力量。
年轻编导王昊说：“如今我们面对着严重的环境问题，美好的家园面临毁坏，我想用舞蹈去发出与环境保护有关的呼声。”
张颋也强调：“作品里的念白和唱腔，都是昆曲中原汁原味的。”
