这场音乐会呈献了12位新马作曲家的12首乐曲，没有独沽一味。这是主办方聪明之处，不管你是音乐人或者捧场的观众，都不会败兴而归。借助器乐曲而非人声去创作探索，这是作曲家协会的另一个突破。因为，器乐作品比歌曲能有更多发挥，也更能发展观众的抽象思维，更贴近音乐的抽象本性。
周炯训以王安石《乌江亭》写了音诗，刘斌把古曲散板记谱模式移植到现代钢琴，完成了《醉渔唱晚》，沿用东方元素入乐的努力，精神可嘉！寻根溯源之际，体现了两位悲天悯人的文仕气质。
站在不同角度思考，动听的音乐，悦耳怡情的同时，可以是保守、媚俗、 缺少探索精神的一种姿态。另一方面，前卫的音乐语言，曲高和寡，让观众难以融入，最后的结局很可能是作曲家与观众同样沮丧，作曲家感叹观众没文化素养，观众抱怨白白浪费了一晚宝贵的时间。
如果我们的音乐与法国作曲家Messiaen、Boulez，美国的Cage，甚或与中国当代的谭盾无异，那么这些作品的位置应排在哪里？这是好事还是坏事？
《风的回响》演奏前，连锡麟介绍了构想：以小提琴写风，以钢琴为浪。让听乐有了依据，只是，如此一来，抽象思维是否又被具象的建议束缚了？
肖邦说：音乐是最准确的语言，它能够比文字更精准地阐述作曲家的思维与情感。今天的音乐会让我有机会饶有兴味地去验证这一说法 。
个性与兴趣也可能是灵感的源泉，多利安是古希腊的调式。陈灿汶的《G多利安调式》练习曲，让观众追随东正教大教堂中的哲人，静看玫瑰玻璃前游移的光。欧洲的另外一端是灯红酒绿的伦敦，《圆舞曲》似乎留下了萧淳元流连音乐剧场的背影。
艺评
我是务实主义者，我不相信功利性质的文化烟火。我会记得今晚这一批开放的、友善的、孜孜不倦的音乐人。
“新加坡的城市化程度远超周边国家”，这场音乐会在在推翻了这一刻板印象。音乐会中几位马来西亚中生代作曲家，梁学贤写了《失眠》，赵俊彦写了《幻》，黄志伟写了《颤动心弦》，各人都留学外国多年，各取得音乐博士硕士学位，目前在新马二地主要高等音乐学府任教，各人作曲技术纯熟，与现代审美思维无缝接轨。作品带给我的思考却是：有了国际共性，取消了个性。
有了国际共性，缺了个性
全球村的实践让很多事情规格化，我们吃麦当劳，用同样的电脑系统上网沟通获取资讯。如此生活模式，无以遁逃。然后，从文化层面思考，快餐能够饱腹，语言只是技巧，这都不是文化。作品该如何带出本土情感、关注，以及精神？这才是创作的真正意义所在。
音乐界前辈李煜传的《秋》、林亚历的《浪漫曲》与苏启祯的《茉莉花随想曲》对抒情性旋律情有独钟，让我回顾了一代人的音乐认知，这是一个特定时代的审美，也是这一个时代的人文追求。黄永通的《梦》，音乐语言比二位老师更抽象，却看出他是同条道上的后起之秀。
于我而言，这一场音乐会是有趣的。 我不敢妄论创作水平，有趣之处在于：全场作品让我不断地提问，不停地思索，不时有新的发现。
什么是好的音乐？旋律动听的音乐就是好的音乐？掌声最响的作品就是最成功的作品？相信现在的观众已经不敢如此简单断言 。现代生活训练我们以多元角度去思考生活中（包括音乐在内）的各种课题。旋律之外，音乐的和声、对位、结构，概念的新意，整体的呈现，与观众的交流等各个环节，都是审视的单元。
9月4日出席了新加坡作曲家协会题为“作品创作交流会2019”的专场音乐会，音乐会以钢琴与小提琴为作曲家的“代言人” 。