综观全场曲目可谓十分丰富多元：时代横跨古典、浪漫时期和当代，体裁涵盖交响曲、协奏曲、标题交响诗还有歌剧序曲。看似杂乱却又有着千丝万缕的情感联系：海顿第98号交响曲创作于1792年春天，而莫扎特正是病逝于之前那个寒冬。身为师长的海顿为这个年轻生命的倏然凋零感到无比惋惜，这首交响曲的第二乐章便是为纪念莫扎特而作，其中引用了莫扎特第41号交响曲，也正是他生平最后一部交响曲的音乐素材。

这不免让人联想到同为美国20世纪作曲家巴伯最著名的作品《弦乐柔板》，但《天籁》以独特新颖的音响色彩出众，也在一定程度上推动了当代技法的前沿。这是此曲在新加坡的首演，却看到无论台上的演奏家，还是台下的观众都高度投入，气氛肃穆而凝重。一个陌生名字和一支新曲可如此牵动所有人的神经，大概是这位当代作曲家的成功所在。

作为意大利歌剧艺术较早的一位集大成者，罗西尼年轻的时候也深受德奥音乐的影响，以致于年轻时他的朋友曾叫他“小日耳曼人”。他毫不掩饰自己对莫扎特的热爱，曾说道：“我一周大概可以听两次贝多芬，四次海顿，但莫扎特每天都要听，他的音乐太好听了……”

作为新乐季的首秀，新加坡交响乐团为观众呈献了一场内容丰富，情绪饱满而又轻松优雅的周末音乐会，同时也留给我们更多期待。

穿梭于音乐的时空

7月25日，新加坡交响乐团在维多利亚音乐厅正式拉开了2019／2020乐季的序幕。作为新乐季的首秀，节目单上四部近乎小众的曲目似乎略显低调，但若仔细体会，便会发现其中精致的用心。

纪念、传承与展望

艺评

上半场以罗西尼早期轻歌剧《丝绸之梯》的序曲开场，当晚执棒的客卿指挥家卡尔马（Carlos Kalmar）以其轻快明亮的特点，把它比喻成一瓶清冽甘醇的香槟酒，欢迎来宾的到场。接下来旋律如诗般优美的莫扎特第12号钢琴协奏曲则让观众安静下来，在独奏家奥斯本细腻动情的演奏中，与莫扎特隔空对话。

中场休息后，美国当代作曲家科尔尼斯的代表作《天籁之音》是当晚一大亮点。科尔尼斯是当代作曲家中少数的“悦耳派”，他的创作风格被认为是简约主义与新浪漫主义的结合。虽也运用现代手法，但注重旋律和调性，不落俗套也容易被大众接受。他也爱好标题性，常取材于宗教、战争历史或大自然，体现作曲家深厚的人文关怀。

一支天籁曲罢，观众仿佛乘坐时光机回到早期古典时代的维也纳。为人幽默大方、被人爱称为“海顿老爹”的第98号交响曲很快就卸下了观众紧张的情绪，尤其是第四乐章，一个充满戏谑又不失优雅的主题被不断地变奏重复，在不同调性上，不同乐器上，不同速度和节拍上呈现。就在曲终将近，观众已经心满意足之时，突如其来的古钢琴华彩主题变奏将大家的情绪再次推向高潮，惊喜万分。

《天籁》为弦乐而做，创作灵感来源于中世纪的宗教音乐概念“Musica Celestis”，描绘众天使在天堂高歌赞美上帝的画面。作为浪漫主义的延续，音乐的开篇可以明显地听到瓦格纳的歌剧《罗恩格林》序曲开篇的音效（甚至是同一个和弦），但科尔尼斯的创作并不缺乏想象力和创新性。他以弦乐为实验主体，探索大量的泛音和超高把位的演奏在音乐厅中的音响效果和空间感。