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另外，“流动中的大师舞作”两晚演出后，舞蹈剧场也将和英国皇家舞蹈学院合作，带来仅此一夜的“舞蹈欢宴”（A Celebration in Dance），舞蹈学院的学生将献上充满青春气息的舞作，舞蹈剧场会以两个作品压轴，包括《主旋律与变奏曲》，以及荷兰著名编舞家尼尔斯·克里斯特（Nils Christe）的《超感！》（Zin!）。这个作品有一阵子没有出现在舞台上，《超感！》充满活力与动感，甚至带点啦啦队的热烈色彩，展示舞蹈剧场别种俏皮模样。
该专场将呈献三支作品——乔治·巴兰钦（George Balanchine，1904—1983）的《小夜曲》（Serenade），同样是巴兰钦的《主旋律与变奏曲》（Theme and Variations），以及吴诸珊（1948—1987）的《五》（Fives）。
《小夜曲》是年轻的巴兰钦闯荡美国舞坛的开山作品，他擅于抒情的古典风范，又灵动百变的当代风格，在这部作品中体现得成熟。作品名称取自柴科夫斯基的《C大调管弦乐小夜曲》，并按照《小奏鸣曲》《圆舞曲》《俄罗斯主题》《悲歌》四个乐章的顺序编演出，28名芭蕾伶娜身着淡蓝色纱裙在蓝色背景下翩跹起舞，以群舞为主。
“流动中的大师舞作”是舞蹈剧场的票房扛鼎，是该团上演具国际水准的大型古典、新古典和现代芭蕾的专场。
45元
听舞蹈 看音乐
融入排练小插曲
“流动中的大师舞作”
相当值得一提的是，巴兰钦的作品并非任何舞团或个人可随意公演，巴兰钦所有名作都已注册商标，经巴兰钦基金会特许后才能演出。另外，该基金会对舞团在“巴兰钦风格”和“巴兰钦技巧”上评定极为严谨，有一套严苛审核标准。申请演出巴兰钦作品的团体须经至少两次试演核准，基金会每次都指派专人来监看演出。能得到这两个作品的演出权，足证舞蹈剧场的实力。
现代芭蕾舞大师巴兰钦是纽约城市芭蕾舞团的联合创办人，被认为是“新古典主义”（Neoclassical）的代表人物，出生和受训于俄罗斯圣彼得堡，是为数不多能把现代观众与20世纪初的芭蕾辉煌时期连接起来的新派编舞家。
赏完“星空下的芭蕾”，新加坡舞蹈剧场8月邀你走进大剧场，沉醉于“流动中的大师舞作”（Masterpiece in Motion）之中。
8月18日（星期日）
主办单位提供照片
纵观巴兰钦数百部作品，除了对古典舞剧的改编，他的“独幕作品”占绝大多数，独幕作品用比较通俗的话来说，接近我们平时在戏曲舞台上所看的折子戏，单独成篇，一气呵成。巴兰钦最广为流传，广受好评的作品，大多也是独幕舞作。比如，这次将要演出的《小夜曲》和《主旋律与变奏曲》。
晚上8时
滨海艺术中心剧院
晚上8时
新加坡舞蹈剧场将在“流动中的大师舞作”专场，为观众推荐国际大师乔治·巴兰钦的独幕舞作《小夜曲》和《主旋律与变奏曲》。另外还有本地已故舞蹈家吴诸珊的“音乐芭蕾”《五》。
“舞蹈欢宴”
芭蕾本就是讲求做工细腻的舞蹈种类，舞蹈剧场更是要求舞者们在演绎名师巨匠的作品上下足功夫。舞蹈剧场艺术总监雅克·谢尔根（Janek Schergen）说：“‘流动中的大师舞作’是我们2010年开始举办的专场，旨在借由舞者们的精湛舞技和唯美表演，向观众推荐国际一流名师的传世大作，今年的演出将我们的宗旨体现得更为明确。”
《五》被吴诸珊称为“音乐芭蕾”（music ballet），这支作品在动态上和音乐密合度极高，观众“听舞蹈”也“看音乐”。该作充满对称之美，对舞者在精准度上提出极高要求，阵列和变换如万花筒内景观般幻美又繁复，这个诞生于1978年的作品，今时今日依然叫人看得目眩神迷，心旌摇曳。
《五》亦是经吴诸珊与马吉基金会核可后呈献的作品。吴诸珊是新加坡芭蕾舞坛拓荒者之一吴素琴的弟弟，一生创作近40支作品。曾任华盛顿芭蕾舞团驻团编导和副艺术总监，《纽约时报》曾多次提及他的成就，将他和巴兰钦、伊利·基利安（Jiri Kylian）并列，称他们为芭蕾新古典浪潮缔造者。
《主题与变奏》展示典雅又庞杂的古典芭蕾技巧，也体现巴兰钦将舞蹈与音乐巧妙融合的独特能力。他的编舞像皮提帕一样运用反复各种排列组合——独舞、主题大双人舞、变奏，最终以26人群舞推向高潮，让观众体会到20世纪芭蕾作品的纯粹与摩登。
有趣的是，作品先后出现了两位女舞者姗姗来迟，步履匆促地走到自己原定显著的位置上加入合舞；另一位女舞者则一不留神，“跌落”在地上。这两个意外的小插曲，据说是巴兰钦将排练中出现的场面如实搬进了作品，不经意地为这个非剧情芭蕾平添几分戏剧性和可看性。
《主旋律与变奏曲》则是巴兰钦向编舞大师皮提帕（Marius Petipa）致敬的一部作品，配乐使用的是柴可夫斯基《G大调第三管弦乐组曲》第四乐章。如巴兰钦在创作笔记中所述：“希望柴可夫斯基音乐对俄罗斯芭蕾的推波助澜，也能重新唤起古典芭蕾的黄金时代。”
8月16、17日（星期五、六）
40、60、80元
