庄心珍去年4月诊出患上第四期肺癌，癌细胞扩散到肝，化疗过程中药物不适，经过急救，今年5月底转到雅西西慈怀病院疗养。之前为素描作品拍照的独立策展人许元豪向庄心珍提议，完成1988年那个未完成的素描展。
作品中的超现实主义
1980年，庄心珍到纽约Atelier 17学习版画时，深受创办人、英国版画家史丹利·威廉·海特（Stanley William Hayter）魔幻的线条影响。1981年到美国新墨西哥修读硕士课程时，她受《易经》影响，六线形符号开始出现在创作中。
1983年到1985年在爱荷华时期，庄心珍研究爱荷华河，陆续创作了与水有关的绘画、版画和装置。越南难民海上逃生的场景，让她在浮水上添加骨髅的意象。多年来悬挂心中的拥挤都市与建筑景观也开始付诸于创作。
我国艺术家庄心珍（73岁）本来计划1988年底在歌德学院画廊办一场素描个展，命运却跟她开了一个大玩笑——她在那年8月因交通意外入院动手术，导致视力严重受损而取消个展。隔年，社会发展部及国家博物院联办“庄心珍作品”个展。
本地作家杨薇薇在《人生的绘图——庄心珍1970至1980年代的素描》一文指出，庄心珍在英国学习时期的素描，与南洋美专时期有了转变。以前的素描根据尺寸、比例与视角而画，独立开来，主要画静物、知名作家与思想家，石膏像的西方女体神像，后期以活生生的人体模特儿为对象，所画的裸体画相对富有活力，并将之置身物品之中，表达了人像与周围的互动关系。庄心珍在爱荷华时期的沙漠大地素描创作，因受《易经》影响，带有超现实主义意味。
深受海特魔幻线条影响
华校生出身的庄心珍在1989年个展撰文《过去到现在》自述，她在1975年到英国圣马丁学院修读美术时经历文化震荡，当地人对艺术的概念与创作过程，与她之前所学的大不同，整个融入的过程可谓缓慢又痛苦。英国赫尔大学风景很美，水的意象开始在她的创作中浮现，也是这时期，她对概念化艺术产生了兴趣——简单的线条背后所隐含的意义。
本是华文老师的庄心珍在唐大雾的启发下投向艺术，她在南洋美专考获西画文凭后，1975年至1985年，先后游学于英国伦敦及赫尔，法国巴黎及美国新墨西哥与爱荷华大学，主修版画艺术，获爱荷华大学艺术专业硕士，回国后曾在南洋美专和拉萨尔艺术学院教导版画、素描。
我国艺术家庄心珍原本计划在1988年举办一场素描个展，却因一场意外事故，迟至今天素描展『连绵不绝的线』才得以落实。
庄心珍遇车祸后，在友人的鼓励下，重新拾回版画，创作以铜版画和单版画为主。她在2011年回顾展总结：“欧美的训练为我打开了自己的一条路，发掘自己的潜能，给予力量。”
庄心珍素描个展“连绵不绝的线”由滨海艺术中心Jendela视觉艺术空间承办策展，将展出庄心珍作于上世纪70到80年代超过80件素描、混合媒介和速写，绝大部分从未展过。这是从艺术家300多幅作品中精选出来的。庄心珍接受联合早报访问时说，作品展示了她从南洋美专到英国、美国、法国等地学习素描的时期，“严格说来并不是创作，而是走过的痕迹。”
图片由庄心珍提供
杨薇薇认为，庄心珍对于艺术创作的一贯原则是，审美之外，艺术家应该关注人生、社群、社会、宇宙，但其创作不乏好玩、趣味性与童真未泯。
本次展览将展出庄心珍自画像，为朋友画的人像画、裸体画、室内画、风景画、城市画，这些素描速写给予后期创作诸多养分，可以看出艺术家创作连绵不绝的脉络。
展览从7月26日至10月31日，在滨海艺术中心Jendela视觉艺术空间（商场二楼）。星期一至五上午11时至晚上8时30分，星期六及日上午10时至晚上8时30分。入场免费。
这是一场迟来31年的素描个展。
