鼎艺团在11月8日于滨海艺术中心音乐室举行“赏心粤目”音乐会，让我们听到了传统五架头，以及改良后的演奏方式。

吕文成在20年代创作的木琴曲《醒狮》在今天听来，一点也不过时。想象在那个年代，以有限的资源和乐器，能写出一首以西洋乐器为主奏，充满动感的乐曲，而且巧妙地把西洋乐器融合进地方音乐里，不让人感到突兀和格格不入，真叫人钦佩。独奏者刘峰华以精湛的演奏技巧，恰当地把音乐里的欢愉气氛表现出来。

新创作广东音乐

广东音乐从20世纪20年代开始蓬勃发展，经中西古今结合后，自成一格，具有开放性和兼容性。传统的广东音乐有所谓的“三件头”，指的是粤胡（高胡）、秦琴和扬琴。在“三件头”的基础上又添加了洞箫、椰胡，就变为“五架头”。当然五架头中有些乐器也随时代的改变作了一些更改，例如秦琴改为其他较为现代化的乐器；早期用的提琴（中国乐器，不是小提琴）也被淘汰了。

艺评

音乐会中的曲目，似乎唤醒了听众潜意识中对华乐旋律美的记忆，在听了众多现代音乐繁富的和声与复杂的音响后，突然闻到一股熟悉而清新的味道，所以反应热烈。据知这场音乐会没有特地去推票，却卖了个满堂红。 虽然说音乐会不应该一味追随听众口味，也需要让听众接受“再教育”，然而不应该忽略的是：音乐是创作给大众听的，不纯粹是个人的玩物。要如何在这两者之间取得平衡，就要看作曲家们的智慧了。

演奏者颇能掌握广东音乐的韵味。我在演奏会前一个星期，出席了鼎艺团的晚宴。当天他们演奏了《鸟投林》《雨打芭蕉》等乐曲。这次在音乐会上重听他们的演奏，却让我眼前一亮。特别是领奏者陈宏伟的高胡，在乐曲韵味的掌握上有极大的进步。后来才知道高胡演奏家余乐夫特地在演奏会前一个星期飞来新加坡，指导鼎艺的朋友处理这次的演出曲目。

《妆台秋思》源自我们非常熟悉的粤剧选段，黄鲜行的曲笛奏来委婉低回，由郑怡雯古筝伴奏，相得益彰。年轻时我曾把《连环扣》改编为弹拨乐，现在听了陈彦聪以高胡领奏的版本，另有一番风味。

传统的继承固然重要，但更不能忽视新创作。余乐夫的尝试是应该获得鼓励的。这次的音乐会鼎艺团只出动主要几位全职乐员，所以声音显得干净利落。

尤记得年轻时为《平湖秋月》写了扬琴伴奏，自己曾在电台演奏并录音。当时还小，对广东音乐的特色和理解不甚了了。事隔几十年，现在听来，倍觉亲切。这首曲子的曲调优美抒情，演奏者在某些乐句前恰当加花，更添乐曲的韵味。

压轴的曲子是余乐夫的新创作《梦雪纷飞》。从现代作曲法上来看，这首曲子吸取并融合西洋作曲法及广东民间音乐的演奏特色。就因为如此，传统乐曲的韵味显然没有那么浓稠，传统和现代化有时似乎是无法两全的事，需要长一点时间互相吸收、融合，才能产生新的广东音乐。 余乐夫家学渊源，继承其父余其伟的高胡演奏技巧，而他自己也是现代流行乐团的吉他手，这也许有助于他日后在创作上的突破。须要注意的是，这首曲的伴奏乐队声量太大，经常掩盖独奏的高胡。