有一天不经意在宣纸上用亚克力画上生肉的王瑾，将之切了出来，再把生肉纸块吊起来晒干，激发了再现肉档口的设想。他从肉市场买来钩子，将废弃木头组成档口，挂上一块块生肉纸块，布置成肉档口的装置艺术，扩展出新的表达方式。
展览由无化艺廊、集菁艺社联办。入场免费。
本地画家王瑾的“肉意欲流”展览，展出25幅亚克力油画及15件纸本与拼贴作品，展现生肉与人体难分难舍的关系。
王瑾一向来是抽象表现主义画风的信徒，擅长用颜色与形状来表现内在思绪。王瑾的生肉绘画尽管血腥，但没那么血淋淋，除了腥红色、肉色、浅黄色、白色为主轴色，还用上蓝色、浅紫色、橘色等，用笔浑厚，生动刻画肉的色泽、肌理、密度与结构。画面里的不曲折线条表现有力，影响来自东方的传统——书法的语汇形式。《一种切肉的方法》系列（2015）利用拼贴等混合媒介，摆弄生肉与人肉的各种组合形式，更加随意闲散。估计王瑾肉欲系列继续探索下去，画风会更加符号化、抽象化。
Artspace@Helutrans
39 Keppel Rd
世界是残酷的，人类与同类、动物相互博斗残杀，弱肉强食道理亘古不变，来到后现代社会，适者生存的暴力法则愈发渗透到社会各个层面领域。我国画家王瑾（76岁）将这盘人类社会本质的血腥肉汁端上了台面——搁在砧板上，挂在肉档口的，待售的大小肉块，交夹着女人的裸体形象；又或者女人躯体化为汉堡包馅料，与肉饼火腿蔬菜乳酪一同在夹缝之间喘息。
在一脉相承的写“肉”基础上，在美国留学、创作、生活长达30几年，1990年代回归新加坡的王瑾，如何探索出一己的艺术主题与语言？
关于肉的意象与描绘，西方美术史留下不少经典名作。伦勃朗的油画《被宰杀的牛》，以光与影生动刻画出牛肉的内脏肋骨架构。画得太慢，鲜牛肉在画室腐烂，气味难闻，引起邻居抗议的柴姆·苏丁（Chaim Soutine，1893-1943），其《牛肉》系列以深蓝背景表现出腥红牛肉之死亡，与生一样激情壮烈。德·库宁（Willem de Kooning，1904－1997）的《女人》系列，有的灵感来自时尚杂志香唇广告，笔触粗犷，立体化的躯体更抽象化、线条化，风格更夸张。弗朗西斯·培根（Francis Bacon，1909－1992）的油画很卡夫卡，人想象幻变为肉，躯体不再完整。以身边熟人创作裸体油画的卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud，1922－2011），画笔栩栩如生，直面再现肉体的本质，超越美与丑。
王瑾画展
7月12日至22日
Tanjong Pagar Distripark #01-05 S089065
画风趋向符号化
也是后来才出现的汉堡包系列的意象在讲求快生产快消费的社会非常当代，形象地将生肉与人体幻化为汉堡包的材料，支离破碎，夹缝生存的信息呼之而出。在最初的汉堡包系列如《辣味汉堡》（2015）中，汉堡的牛肉由肉碎组成，女人躯体已被肢解，到了汉堡包静物混合媒介（2017）系列，生肉和人体线条更加融合、抽象、简练、内敛，图像符号更鲜明。一幅油画《高速公路文化》（2017），让汉堡包如广告牌矗立公路之上，宛如一个大时代的缩影。
王瑾画生肉也画裸体画，探索到了后期，生肉与人体往往纠结一起，难分难舍。亚力克画《屠夫的妻子》（2015）中，肉档口屠夫的妻子的肉腿与貌似狐狸野鸡等野味仿佛一同混搭吊起，人与肉有何分别？《屠夫的档位》（2017）、《优质肉摊》（2018）将生肉与女体同摆，人与牛啊羊啊猪啊，不都是进出肉市场的待售商品？经济发展的高度商品化与消费化，使得人类愈发被肉化（物化），被压榨得和被宰杀的动物实在没什么不同，沦落到在市场待售的命运。那把白晃晃的刀尖怎么能视而不见？亚克力画《平价》（2015）借床上待售的女体肉块，暗喻古老的娼妓行业至今并没消失。
肉品店与汉堡包意象
中午12时至晚上7时
世间为“肉”战而不休，最终后果如何？王瑾“肉意欲流”展览展出25幅亚克力油画及15件纸本与拼贴作品，《后果》（2017）是展览中尺幅最大，如同壁画的亚克力画（610乘305厘米），天上“肉”云密布，地上肉尸遍野，层层叠叠，加上蘑菇云等各式符号，带出战争的暴力与破坏感。
王瑾这六年来创作的“肉欲系列”，启发于北京草场地的鲜肉市场肉品店的冲击，欲拔不能，肉的艺术语言不断扩展、丰富，从油彩、亚克力到纸本、拼贴、混合媒介，甚至从二维跨至三维，发展出雕塑、装置，与过往的抽象画主题语言有所切割，进入崭新世界。