日本作曲家武满彻晚年受日本庭园艺术影响，在1980年代末、90年代初，创作了一系列庭园式作品。武满彻曾说过，他的音乐就像一座庭园，而他是园丁，聆听其音乐好比走入一座庭园，感受其中光影、形式与机理的变化。

梁佩贤说：“无论如何，还是有人得去做这样的音乐。如果没有人做，新加坡就只能听到贝多芬，不是说贝多芬不好，但我们应该要去接受现代音色，也需要有人来沟通。我想大家都喜欢庭园，所以武满彻的庭园应该不难理解，是很好的切入点。我们想从演出者开始，和他们沟通，这就像是去庭园，你不一定要懂得每株植物的名称，当你喜欢，你就会停下仔细深究。”

这次选择可以容纳2000名观众的滨海艺术中心剧院，风险会否太大？梁佩贤直言，不能只考虑票房，武满彻这系列作品需要很大的场地来展示其中意象，不能困在小空间里。

梁佩贤对武满彻作品中的宁静特别感兴趣，尤其编舞时如何诠释宁静，给编舞家诸多启发。

有趣的是，梁佩贤招募了一批非专业乐龄舞者，在演出中扮演另一种角色，赋予他们不同的动作语言，从今年1月份开始训练，教导他们如何理解和表现现代艺术。

“武满彻认为宁静里其实有很多动力。美国作曲家凯奇（John Cage）也说过，环境里有很多不同的声音。我的挑战是把看起来静止的，做很慢很慢的伸延。”

非专业乐龄舞者参与

完成小前奏“武满彻的时节——春咏”（A Takemitsu Season: The Spring Soiree）之后，化生艺术团即将与新加坡爱乐乐团合作呈献《迁·园》（Garden Uprooted），为日本现代作曲家武满彻的作品编舞，带上滨海艺术中心剧院大舞台。

晚上8时

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27元

因此舞者与乐手就像花园里的一花一草，即便无风，空气仍在微妙变化中。

最后舞台会被设计成梯田，并分割为六个小舞台，乐团居中演奏，进出场时舞者与乐手都会按照路线鱼贯入场，梁佩贤说，这是要表达人类颠沛流离的迁徙旅途。此外舞者也将借超现实角色拟人化武满彻音乐丰富叙事。

梁佩贤说：“在日本庭园设计中，虚空用来对应密集。我曾半开玩笑地问过指挥家、爱乐乐团音乐总监林曜：你如何指挥宁静？其实也是在探问自己如何为宁静‘编舞’。毕竟‘宁静’常被诠释为‘静止不动’，后来钢琴家沙恩·帝奥（Shane Thio）告诉我，武满彻音乐里的‘宁静’并不是‘死寂’，作曲家在其钢琴作品中，借踏板尽可能延长音符的尾音，创造一种宁静的幻觉。”

这是化生艺术团与新加坡爱乐乐团第三次合作，第一次是2013年呈献《春之祭：人民的斯特拉文斯基》，第二次则是2015年的《妈祖航志》。

编舞时，梁佩贤要求舞者看起来静止，但实际上正缓缓变化，她形容这就像东方文化里，如气功和太极强调的，亦动亦静，是一种内敛的动能。

迁·园

滨海艺术中心剧院

本地很少有武满彻作品的专场音乐会，现当代乐曲并不容易消化，会否担心票房？

“这是一个支离破碎的故事，一如我们的生活现状，要让他们学习如何看待这样没头没脑的演出，认识现代艺术手法如何连结这样的故事。”

5月18日（星期六）

化生艺术团总监梁佩贤今年初便积极到学校、民众俱乐部、医院等平台推广武满彻作品，并于日本创意中心，结合音乐、舞蹈、茶艺与园艺，举办特别的“演出装置艺术”，与公众互动。