日期：6月9日（星期五）
地点：滨海艺术中心音乐厅
赫尔维格1970年代成立根特古乐合唱团以来，就致力于时代音乐（authentic music），采用相应作品创作时代的乐器与编制，力图展现作品的历史与时代精神。
票价：50、80、120、160元
“早期音乐”专家赫尔维格（Philippe Herreweghe）将带着他创办的香榭丽舍管弦乐团来到新加坡，呈献贝多芬不朽名作——第五与第七号交响曲。
“还原”，不是复制
时间：晚上7时30分
贝多芬一直是核心曲目
刚过70岁生日的赫尔维格与合唱音乐渊源很深。如今他正与乐团投入一项大计划，录制勃拉姆斯交响曲中含有合唱部分的作品。他说，勃拉姆斯的器乐与声乐作品不容切割，并继承了许茨（Schutz）、巴哈、海顿、贝多芬。他的合唱训练与经验，帮助他理解这些作曲家的创作思路。
音乐必须被表演
赫尔维格说，贝多芬一直都是乐团的核心曲目，其音乐中的解放与自由象征，与乐团的庆典不谋而合，一如上文提到的弥撒曲，这些无论何时何地都能触动人心的作品，是超越时代的艺术精粹。
赫尔维格的回答是：“我不觉得我们追求的是复制300年前的演出。从来就没有一个固定的指挥或演出风格。18、19世纪的音乐家各有性格，同个作品每次演出听起来都不一样。对我而言，这绝对不是历史重建的问题，而是音乐的意义、平衡与音色的研究。我们只是试图找出每件作品来自哪里，由什么‘制成’。”他指出，时代音乐演出的志向在于呈现更清晰的作品，凸显作曲家的修辞、意志。
谈到时代音乐实践对乐坛的影响，赫尔维格说，1970年代以来，许多现代乐团几乎不再演奏巴洛克音乐了，若要演出也一定会请来精通时代音乐的指挥。
“其中一个标志性的改变，或许就是将作曲家放置在第一位，指挥次之。”
今年是香榭丽舍管弦乐团成立25周年，他与乐团今年3月份在巴黎，一周内完整演出贝多芬的九部交响曲，接着又带着贝多芬亚洲巡演。
10年前，比利时指挥家赫尔维格与根特古乐合唱团（Collegium Vocale Gent）应新加坡艺术节邀请前来新加坡，呈献巴哈《b小调弥撒》。赫尔维格至今仍对滨海艺术中心音乐厅印象深刻，他认为该音乐厅的反响设计最适合巴哈的音乐作品：“音效不会太‘干’（大多数巴哈的作品都应该在教堂里演奏），另一方面却又能让观众清晰听见巴哈的每一个细节。”
除了借鉴英国音乐学者迪马尔（Jonathan Del Mar）对贝多芬作品的版本研究，乐团20多年来演奏海顿与贝多芬的经验，让他们更能还原作曲家的意志。
“音乐不像绘画，音乐必须被表演。很少人能阅读音乐，唯有演奏出声音才有所意义。我相信世上没有一种理想的诠释。唯有真诚的、自由的，辅以对作品、作曲家（以及他们的前人）的深厚知识，跟随这个精神，才能让每次演出独一无二。”
不过多年来乐坛对时代音乐看法不一，其中一个疑问是：到底该“还原”到什么程度？