长期以来，我持续关注中国艺术品市场的发展，希望这个市场能走得更好，更健康茁壮。中国的经济也好，国力也好，已经来到200年来的新高点，且将持续发展，作为提供中国精神文明的艺术品，必定随着繁荣复兴。我坚信，中国艺术品市场必将繁荣璀璨。对此，我绝对充满信心。
尽管过去18个月没有出门，但心心念念，无时不关心目前的市场动态，这还得感谢网路时代资讯传播的无远弗届。我这里所说的市场，更加准确的是指中国近现代书画的拍卖市场。
这两年市场上我观察到另一个有趣的现象——许多拍卖公司都非得有件过亿的拍品，彷彿没有过亿的拍品很没有面子。其实踏踏实实地深耕发掘，能为藏家蒐罗到像荣宝斋拍卖这样的15件、18件非常精辟的藏品，还是比较务实的。
收藏市场缺保真新鲜货
以下是转载自《CANS艺术新闻》的访问内容：
中国近现代书画项目在中国艺术品整体的拍卖，所占比例最高，约35%，其次是古董、油画。就目前中国332家拍卖行，真正盈利的只有106家，约占32%。那些没有赚钱甚至是亏钱的拍卖公司则占了68%，也就是说有三分之二的拍卖公司是亏钱的，或是没有赚钱的。
拿回中国艺术品收藏话语权
2019年，中国艺术品整体成交金额达230亿人民币（约48亿新元），2020年则有260亿人民币（约54亿新元），但是在中国却普遍存在着“结算率较低”的问题。
艺术品的买卖不是超商量贩店，对艺术品的品质应有严格的要求。拍卖公司选件必须以量制价，选择较好品质的拍品是必须的，毕竟收藏艺术品是对历史、文化、真善美的追求，跟大批量卖衣服卖包包是不一样的。
这些年中国艺术品的市场充斥着“熟货”，同样的拍品一直在流浪循环，寻找下一个主人。现在互联网发达，来龙去脉不是秘密，很快都能够知道。A家卖不去，8个月后拿到B拍卖行去拍，这种恶性的循环，让市场上经常充斥脸熟的拍品。拍卖行应该花花心思去发掘新面孔拍品。若能让老藏家拿出15年、20年、25年前买的作品，这种“生货”一旦拿出来卖，只要估价合理，我想成交金额与成交率就会飞跃。
他指出，拍卖公司过多，拍品良莠不齐，缺乏生货，结算率低，是目前中国近现代书画市场的四大硬伤。但拍卖行如果能严格把关，质量分级，回归“替收藏家挑选精品”的核心价值，进一步提高市场的透明度和规范，作为提供中国精神文明的艺术品，必定随着中国国力的强盛而繁荣复兴。
随着中国的国力强盛，经济上尚有许多发展的空间，我认为中国购买艺术品的整体前提，还是保持很不错的势头。2019年瑞银发表关于全球艺术品市场报告，全球购买艺术品最多国家是美国，占44%；第二是英国20%，第三是中国18%。这两年中国人进入西方艺术品市场力道很强，中国极有可能已经超越英国。
中国艺术品拍卖业自1993、1994年萌芽开始，像朵云轩拍卖、中国嘉德或者是北京翰海，都是开创市场的前驱；在二十六七年前，中国只有三四家艺术品拍卖公司；但截至去年已有332家。从三四家开始发展就是有近百倍的庞大增长。
以量制价精选艺术品
最近有两件有趣的事情，第一是今年5月下旬香港佳士得的张大千泼彩《碧峰古寺》 卖了近2亿1000万港元（约3650万新元），但整个近现代书画日场拍了两天总成交1亿7000万港元（约2950万新元），这事真的很值得我们深思。第二是北京荣宝斋的精品拍卖策略，总成交金额虽然没有那么高，但发挥的整体效益特别好。
无节制、无战略，靠拍品大量上拍的蚂蚁雄兵时代过了；上拍的量太大，不一定会盈利或者是带来更多的成交，所以期待市场能够好转，解铃还须系铃人，拍卖公司应该开始自我节制，严格把关，质量分级，减去无效的拍品，在收货上再要求一下，市场就能慢慢地从底部开始建立，回归比较好的面向。
熟悉中国书画的读者对曾国和并不陌生，他的近现代收藏格局宏大，体系完整，是用史学的眼光做收藏。作为上世纪八九十年代中国近现代主要画家的重要推手，曾国和在访问中，通过他的宏观视野，以及长期对艺术市场的独到观察与见解，剖析出后疫情时代中国近现代书画市场所面对的问题、挑战和机遇。
上世纪的历史因素使得中国大量书画文物外流，价值也被严重低估。20世纪30至40年代，欧美的古董商、收藏家主导了中国艺术品市场，但这是上世纪的事了。现在来到21新世纪，中国文物书画收藏的话语权应该由中国人拿回来！
回过头来，如果大家有注意到今年6月19日北京荣宝斋拍卖，则拍得非常激动人心。无论是齐白石、吴昌硕、傅抱石、李可染、关山月等人的拍品，都取得傲人的成绩。 为什么这组藏画有这样的成交率呢？这还是要从荣宝斋的藏品说起。
因受到疫情的影响，我待在新加坡已经有18个月没有出国，这是从未有过的经验。和许多艺术圈的朋友一样，我们都像候鸟般每个月飞往不同的城市观画看展。
受《CANS艺术新闻》刘太乃社长的邀请，我以一个从业及收藏42年的书画爱好者观点，来跟大家分享冠病疫情暴发以来，这些日子对艺术市场的观察与感受。
我个人认为现阶段的艺术市场存在拍卖公司过多，近现代书画拍卖体量太大，良莠不齐的拍品充斥市场的问题。因为中国书画比起西画，是相对较容易的创作方式，中国书画在宣纸上的创作也相对是快速的。大部份的拍卖公司以量取胜，动不动就推出艺术家专场像白雪石、黄胄等，我真心觉得这体量实在太大了，效应却不大。
什么是“结算率较低”？也就是总成交金额好像很高，但真正结算交割比例其实偏低，这不是一个健康的现象。海外拍卖公司相对于中国拍卖公司，据我瞭解结算率比较真实、也比较高。中国拍卖公司很多，总拍卖金额很大，但体现两个问题是：真正赚钱的拍卖公司很少，拍品成交真正交割率也相对低，这真的是隐忧。
有着300年历史的荣宝斋是中国历史最悠久的画廊。1980年代初我曾经是荣宝斋新加坡海外总经销，在合作的12年间，亲身接触并了解这家有着金字招牌，散发历史荣光画廊的收藏眼光与高度，在经营书画买卖之余，他们更深藏不露地进行系统性的收藏。
这几十年来，这座收藏宝库里面的作品基本上是不动的，直到最近开始释出一些作品，所以就引起收藏界特别关注。前几天看到著名收藏家刘益谦先生在微信朋友圈上说：“荣宝斋品牌效应还真是大……”近现代书画，最吸引人的是“新鲜货”，而且还是“保真的新鲜货”，这对市场来讲极为重要，现在市场就是缺乏这类的收藏出现。
我常思考，如果拍卖行能狠狠地把30%的拍品刷掉，这并不会影响总成交，因为真的是没有必要上那么多拍品，艺术品拍卖不是“杂货拍卖”！我认为疫情后的拍卖行运作应该从减量开始，回归艺术品拍卖“替收藏家挑选精品”的核心价值。
目前在中国，近现代书画还是领先古画、油画等品类，几乎是大部分中国收藏家进入艺术领域的首选。近百年的艺术家离我们特别近，研究考证的资源、资料比较多，判断作品比较容易，而且是最深入人心又最接地气的。无论张大千、傅抱石、吴冠中，这些耳熟能详的近现代书画巨匠离我们并不远。
台湾《CANS艺术新闻》杂志7月号就艺术拍卖市场的“后疫情时代”，推出系列专访，访问行业里受尊敬的专家，请他们回顾过去一年疫情对市场的冲击与过渡，以及他们对“后疫情时代”的市场期待和展望。首个访问对象，是新加坡著名收藏家、秋斋主人曾国和。
亿元时代的亿元拍品，是建立在天时地利人和的条件下，要有具亿元价值的作品与相对经济面的时空环境。中国在2003年非典（沙斯）以后的艺术市场发展，是逐年增长的，此等增长与中国经济猛速发展息息相关，因为中国国内生产总值（GDP）说明了这个需要。2003年到2019年中国平均每年GDP 9.08%；2010年到2019年虽然稍有下调，但这10年也达到7.68%，在这样的GDP高速成长下，孕育出许多新贵藏家投入艺术品市场，新血源源加入带动艺术品的发展，社会发展到富而好礼，进而有艺术品投资。
这点我觉得香港的拍卖行处理得比较好。我曾经与一些香港的拍卖公司书画负责人交流探讨过，他们甚至表示，一件作品如果在三四年内曾经在其他拍场上拍过，他们是拒收的。说穿了，再漂亮的姑娘三年嫁了两次，结局会好吗？“短期重复上拍”是普遍存在于中国拍卖市场比较不健康的现象。
