说起环境的改变，他40年前来过新加坡，如今再回来感觉像一个完全不同的城市，快速发展饶有活力，“新加坡令我印象最深刻的是作为一个岛国，可以把不同种族的移民融合在一起，找到独特的合作方式，连接多元性。生物多元性是大自然的基础，重点在于能够去接纳每一个生命体的不同。”走访滨海湾花园，当看到大自然作为景观，每日吸引数以万计的游客观赏，他喜见建筑作为一种环境设施，可以用来保存与展现自然，并融入可持续发展及对于生物多样性的关注。
回归内心方寸间即自由
德·卢奇戴着一副圆框眼镜，留着茂密的络腮胡，他笑说胡子是自己最得意的作品。他有一个孪生兄弟，为了在外表上做出区别，胡须是他为自己设计的独特造型，“这是我的第一次创作体验，它让我变得不同。”从某种程度上，他相信每个人都是自己的设计师，“我们都在设计着自己，决定着自己的喜好。设计本身是与真实自己相遇的过程。我是自己的第一个客户，十分重要的客户。如果无法理解自己，也无法了解他人。”
“年轻时总想着想要做大的设计，有一片很大的空间给自己发挥创意，其实是在寻找自由。到了如今这个年纪，自由对我来说是小空间，一切不过都在脑海中，脑海里自有一方天地，当它能够大到容得下整个宇宙，我就不须要向外寻找，头脑里感到自由就是真正的自由。这个时候我想或许可以设计很小很小的东西。”
最近他痴迷于日本美学中床之间（Tokonoma）的概念，觉得是很有趣的修辞比喻，用美的方式把事物从喧嚣的世界中分离出来，用一种敬仰的方式默观。不在于空间大小，只有将重点事物剥离出来，才能够去评定它真正的价值。
在欧洲建筑界，米歇尔·德·卢奇（Michele De Lucchi）是个具有代表性的名字。在20世纪充满激进主义与实验色彩的80年代，他身处Cavart、Studio Alchimia和Memphis等运动的最前沿，曾为欧洲著名品牌如Artemide、Alias、Hermès和Alessi设计家具灯具，被视为一个时代的标志。
几年前德·卢奇将自己工作室的名字，从原本的Amdl升级为Amdl Circle，在这个“circle”的共融圈中，除了建筑设计师，还聚集了神经学家、人类学家、社会学家、医生和化学家，致力于通过跨学科的方式重新观察理解人类与世界的关系。他一如既往地发挥着充满先锋性的手笔，召集一群思考者和创新者继续探索新模式，并将对“时代精神”的解读持续运用在设计中。
意大利建筑师米歇尔·德·卢奇，从家具灯具设计延伸到建筑，走过半世纪创作之路，他坚守“时代精神”，认为设计师必须见微知著，考虑建筑与整体生态环境的关系，因此动态了解全球大环境是根本，设计师需要能有预见性地为下一代创造建筑、生态和产品。
位于格鲁吉亚首都第比利斯的地标和平桥（Bridge of Peace），由150米长的钢管玻璃结构制成，宛如一条巨大的海洋生物横跨在库拉河上，连接第比利斯新老城区，寓意连接历史与现代，从过去走向未来。为瑞士诺华制药集团设计的Novartis Pavillon荣获今年德国iF设计奖金奖，360度玻璃外窗采用自然光，动态灯光装置灵感源于细胞和分子的形状颜色，将永续、艺术与科学融合得恰到好处，成为生命科学领域散播新思想的聚集地。
时代就是周边所处的环境，自佛罗伦萨求学时期，德·卢奇就意识到建筑师的角色不只是建房子、大桥、水利系统，建筑关系到每个人每天的生活，在潜移默化中影响着人们的思想行为。多年来代表他设计理念的公式A=EI（q），其中A代表建筑（architecture），E为环境（environment），I指装置（installations），而q商数（quotient）代表不断变化的元素：自然、科技、社交、符号、未来，它是公式中的未知数，同样也是激发创意探索的关键词。
现年72岁的德·卢奇依旧活跃在设计界，是个散发着好奇心的“老玩童”。作为Produzione Privata工作坊创办人，他专注于手工艺与材质。与此同时，身为Amdl Circle主理人，他召集不同领域的科学家设计“地球站”，探索人类未来居住方式。不久前在刚落幕的新加坡设计周上，德·卢奇作为意大利荣誉大使来新开办讲座，并接受《联合早报》专访。细数浏览半世纪的创作，那是从一个不断探索的自由大脑中迸发的火花。
“地球站”（Earth Stations）项目是一个超越时空限制的概念，将研究重点转向未来建筑，打破以功能为首的建筑内涵，针对未来人们的活动、行为及社会变化来设计发散性的建筑模型。因此须要结合人文、科技、社会心理学、生物学等各领域知识，试图了解下一个时代所需要的建筑类型，培养能够有效连结社群的建筑模型，从尊重自然与社会的角度出发改善当下生活，持续为人类社会创造福祉。
作为好友兼人生导师，德·卢奇直到今天都记得索特萨斯说过的，“如果你不了解这个世界，没看到现在正在发生什么，怎么能为这个世界做设计？”这启发他思考德语中zeitgeist一词——“时代精神”，来自黑格尔的历史观，强调人的思想是由他所身处时代的政治及文化所引导，没有人能超越他的时代，因为时代的精神也是个人精神。对此德·卢奇坚信：“如果我们无法理解所处时代的精神，就会被时代淘汰。”
在德·卢奇看来，“我们生活在一个瞬息万变的时代，动态了解全球大环境是根本，设计师须要能够预见性地为下一代创造建筑、生态和产品。在A=EI（q）公式中，商数是变量，归根结底你知道它是什么吗？是人，因为是人一直在变化，也决定着要做出怎样的改变。”
同时将触角伸向建筑领域，设计手笔包括罗马会展大厦、柏林新博物馆、意大利画廊斯卡拉广场博物馆等。因在设计和建筑领域的成就，2000年被授予意大利共和国荣誉骑士团将领勋章，2008年起担任米兰理工大学设计学院教授，并成为罗马圣卢卡国立美院院士。
与此同时，当一个人拥有丰富的内心世界，他会开始书写。对许多设计师来说，文字是外人理解他们作品的基础。不久前德·卢奇在文字平台Substack开设账号，分享观察到的日常。
早在2018年，他还担任过设计杂志“Domus”的主编。“写作对我来说是一种整理思路的方式，将句子组合在一起形成连贯的想法。形成思维的连贯性也是须要一直锻炼的，那是基于对自己的了解，我的感受、情绪，什么吸引我，哪些是我所排斥的。写作在很大程度上帮我与自己的情感联结，更深一层地评估自己。有时我写回忆，有时记录下印象深刻的人，是一种内观然后分享想法的过程。”
孟菲斯岁月的时代精神
1951年德·卢奇出生于意大利东北部的费拉拉，1975年从佛罗伦萨大学建筑系毕业后，他十分幸运地遇到了著名设计师埃托·索特萨斯（Ettore Sottsass），并成为之后发起的孟菲斯小组（Memphis Group）的一员。在设计界，孟菲斯是极具代表性的存在，从波普艺术中汲取灵感，运用大胆配色，多元的几何结构，颠覆传统设计认知，时至今日看来都很前卫。一系列经典设计如First Chair星球椅、Oceanic Lamp桌灯、Kristall边桌等，都成为德·卢奇创意的具象表现，1987年诞生的台灯Tolomeo还为他摘获金罗盘（Compasso d’Oro）大奖。
作为一个创作力旺盛的设计师，德·卢奇的每一个作品都在不断变化，求新求变是他对自己的要求。2015年为米兰世博会设计的零号馆（Zero Pavillion），外部轮廓犹如地壳上升的形态，设计灵感源自帕多瓦和维琴察之间的欧加内丘陵，重现峰峦、丘陵、大峡谷的地貌，启发人们对于地壳的探索。
创意共融圈畅想未来
受访时德·卢奇将建筑与医学作对比，“东方医学的智慧告诉我们，不要头痛医头脚痛医脚，身体的每一部分都密切相连。如果我们不能从局部看到整体性，就无法理解个体的价值。同样的建筑设计也要考虑到局部与整体的关系，是一座建筑与整体生态环境的关系。因此会超出建筑本身的领域，将触角伸向不同领域。只有池子够大才能钻研得深，要往深处钻研首先要扩大范围，需要整体视野。”
有趣的是横跨50载设计生涯，德·卢奇操刀的大型建筑作品无数，他自己也有不少发心于好奇心的尝试，例如设计自己的墓地，为探索是否可以用纯可降解材质完成。记者好奇问他，还有什么是不曾设计过想要去尝试的？他笑了笑，抖动着胡须思考片刻，给出一个听起来有几分可爱的答案：“小的东西。”
一道神奇的设计公式
