舞者与观众双向谢幕，掌声雷动。我想，这便是舞蹈的意义——是脚步的诗歌，也是生命转瞬即逝的刹那刺激。

因此舞蹈在艺术评论中被阅读为一种文化上的逾越，拒绝约束，把内在感受与身体外现的行为二分，并主张艺术与自然结合。新加坡芭蕾舞团在“芭蕾节”上，以交响乐和创新编排的融合形式，为我们带来三场美轮美奂的现代芭蕾表演，每一部作品都能带观众“垂直入戏”。

舞蹈·生命的蓬勃

在梁殷实《练习曲25号》（Opus 25）中，生命被赋予了不一样的含义。不同于《春之祭》将撕裂具象化，《练习曲25号》中，一大片猩红遮布被掀起后，是舞者的自我留白，他们身披薄如蝉翼的舞衣，一连串有感而发的探索、寻找和期待，充满对生命的礼赞。双腿在空中打击，再单脚落地，又原地踩跳，宛如破晓前的星光初绽。最后舞者缓缓走向观众，打破“第四面墙”，现实与舞台的边界线相互交融，毕竟，每一种姿势都是一种终止，也是开始。

这部作品使我不禁在脑海中勾勒出俯瞰舞台的场景：一条条交错的线条，在洁白画布上自由且疯狂蔓延，并非在促成原型图案，而是一种偶发美感。每位舞者都拥有自己的变化质量，三维空间里被自然而然地赋予了舞蹈定义。线条淡出后不留一丝痕迹，就像浸透纸张的隐形墨水，留下一片余韵。

乔治·巴兰钦曾言：“芭蕾是一种原始艺术，它是一种聚焦本质的东西。也许芭蕾就是把人内在的信息传达为外在的情绪，但在这个过程中，孤独如同护佑，时时让人从精神上、肉体上，发掘自己”。

虽跨过亿万年的沟壑，人类依然无法全面探知生命的起源，但在每个春日里，拼命向上生长的力量会一次次冲破厚重泥土，探出它那湿漉漉的手臂。斯特拉文斯基的《春之祭》是对万千生命的礼赞，对温热大地的感恩，对暴烈春天的崇拜。而编舞家陈建生的《春之祭》在一片黑暗中缓缓拉开帷幕，倾倒在台上的舞者仿佛是被重压的种子，短暂沉寂后迎来急促的不和协音，给人感觉一切都是极速抖动着的、不真实的、激越的。舞者用一种近乎残酷的方式野蛮生长，毫无对躯体的怜爱，每次的大幅度跃动、单腿落地，都用尽了股肱之力；高昂的颈项，不停旋转、摇动和冲前的姿势，令观众心神荡漾。在如此完美的身体控制下，无序、癫狂、混乱、无意识地催生出一场迸发与裂变。男女舞者们的轮舞像是在上演一场世纪的更替与时序的转变，不断攀爬背景高耸的栅栏，是从原始生命转化为更高层次的自由意志的显现。仿佛亚当与夏娃始拥智慧，想要逃离伊甸园，而蓬勃的生命通常伴随着消亡：有人在攀爬的过程中倾泻而下，有人在奔走中乍然瘫落，这预示着自然循环，这种循环是以暴力来完成的。没有烙在基因中深刻的痛苦，就难以有如此挣扎的深刻情绪。

（作者是设计工作者）

线条，刻画人类的起源，大约1万7000年前的拉斯科洞窟壁画留下线条自然粗犷却似舞蹈般的踪迹。现代人透过线条这一角度去观察整个艺术创作的世界，从绘画到建筑，从平面到空间，从二维到三维，再运用到提摩西·哈博尔（Timothy Harbour）《灵霓·阿朵拉》（Linea Adora）这部作品里，人类一直以来都尝试理解线条的魅力：灯光昏暗的舞台上，足尖落在木质地板上的声音形成一个个沉闷的“点”，舞者以轻快舞姿从点开始，逐一连接成线；腿部与臂膀的肌肉线条彰显着人类生命的初动，那是经历无数灾祸疾病、战火纷飞，遗存至今的证明。舞台上男女舞者旋转抛举，身体扩张，灵魂挥洒；视觉中，无数条线交织碰撞，那厚窄、缓急、顿挫乃至情绪的波动，早已溢出舞台，随每一位观众偾张的血脉层层递进走入灵魂深处！

舞蹈·线条的交错

舞台上男女舞者旋转抛举，身体扩张，灵魂挥洒；视觉中，无数条线交织碰撞，那厚窄、缓急、枯实、顿挫乃至情绪的波动，早已溢出舞台……