美术馆馆藏的摄影师Nguan的摄影作品《无题（新加坡系列）》（2011-2013），展现着隐藏在新加坡日常生活中一个又一个孤寂的身影——躺在儿童游乐场滑梯上的老人，喧嚣的咖啡店里拨打公共电话的倚杖老者……艺术家说过，孤独“只是现代生活无处不在的一个症状——我们彼此的生活比以往任何时候都更加接近，但感觉却更加疏远。”其作品《新加坡》（Singapore）曾在2017年被《纽约时报》杂志评为年度十佳摄影书之一。
美术馆委托新加坡文化奖得主韩少芙（81岁）创作装置艺术品《黑森林》。艺术家自2011年起开始创作黑森林主题雕塑，灵感来自童年记忆。孩童时，居住在樟宜一带的韩少芙，有次看到森林起火，她急忙取井水与左邻右舍一同灭火，留下难以磨灭的记忆。韩少芙曾在2013年和2016年就这一主题进行探索。2024年的新版创作，装置材料来自国家公园局的树枝，结合木炭，呈现出一片遭无情砍伐而毁灭的森林景象，一些看似没被烧毁的树枝则提醒观者人类对大自然的责任。
东陵福位于女皇镇是新加坡最古老的组屋区之一，即将重新发展。影片中，居民口述与组屋毗邻的废弃铁道及与周围树林的鸟儿的互动，有的学会模仿鸟鸣，有的忆述猫头鹰入屋陪伴的动人故事。鸟儿在栖息地中以剪影或木偶形式呈现，配以各种悦耳的鸟鸣声。由艺术家露西·戴维斯（Lucy Davis）发起的“迁徙生态计划”，成员包括电影摄影师、作家，与其他艺术家，如声音艺术家唐在（Zai Tang），共同创作艺术品。
教育展厅根据主题，从美术馆馆藏中精选新加坡与东南亚当代艺术作品，同时委托艺术家进行创作。展厅每年更换一次展品，作品以平易近人为考量，注重以人为本，探讨家、自然与环境对我们的影响，也包括特定地点、记忆与时间所催动的艺术对话。美术馆策展及学术研究总监叶德晶博士在媒体预展上说：“学习需要时间，我们希望公众能够不断重返展厅，可能每次来看（艺术品）都会看到不同的东西。”
当代艺术教育始于儿童般不受抑制的好奇心和开放的心态。新加坡美术馆@丹戎巴葛分销园在一楼的第二展厅设立永久性教育展厅（Learning Gallery)，明天（7月20日）起开放，不仅适合亲子家庭前往，也面向所有年龄层。
展厅设有小型图书馆，现提供英文书，日后会加入其它语言书籍，让访客深入阅读了解当代艺术。此外，还有与访者互动的墙面与站台。
开幕展主题为童年，展出五件艺术品。叶德晶说：“探索童年是一种将我们所有人（无论年龄）联系在一起的共同经历，我们希望展览为参观者提供相聚和相互学习的机会。”
艺术团体“迁徙生态计划”（Migrant Ecologies Project）呈献的录像作品《（如果你的诱饵会唱歌，放野的就会来）像透过树叶的影子》(2021)，时长28分钟，值得从头看到尾。该团体多次重返东陵福（Tanglin Halt）现场，影片中不同种类的鸟鸣回荡与居民的记忆回声、诗歌片段相互交织就像透过树叶的阴影一样。
教育展厅从7月20日起开放，展出时间为上午10时至晚上7时，地点为新加坡美术馆@丹戎巴葛分销园（39 Keppel Road #01-02 Tanjong Pagar Distripark S089065）一楼。开幕嘉年华于7月20日上午10时至下午4时举行，入场免费。“奥拉维尔·埃利亚松：你的好奇之旅”特展当天入门票有20%折扣。详情见网站bit.ly/SAM- LearningGallery。
印度尼西亚艺术家朱利安·亚伯拉罕“多加”（Julian Abraham ‘Togar’）的声音装置《言行举止》回荡在展厅。听起来像“sssttt”和“ehm”的声音可能与画廊中听到的耳语或清喉咙声有关，引发访客展开联想。
作于2013年的鸟型雕塑《深疤凰》与三巴旺谐音，源自艺术家唐大雾1988年从英国留学返新，回到从小玩到大的三巴旺，以养鸡场设立新加坡第一个当代艺术村落“艺术家之村”（也称画家村，The Artists Village），后在1990年被迫迁走的经历。鸟型相信是长尾夜鹰（学名Caprimulgus macrurus），在三巴旺出没，发出嘟嘟声。唐大雾取名“深疤凰”，将遭受开发与破坏的三巴旺比喻为伤痕累累的凤凰，钻石镜片隐喻鸟儿在浴火重生的灰烬中流下啼哭的眼泪。
新加坡美术馆@丹戎巴葛分销园新设永久性教育展厅——开幕展以童年为主题，探讨家、自然与环境对人们的影响，以多元的当代艺术形式，激发开放好奇的心，共同体验艺术之旅。
