德国格哈德·里希特（Gerhard Richter）以拍摄的照片绘出油画《两支蜡烛》（1982），让转瞬即逝的烛光在画作中化为永恒。威尔汉姆·萨斯奈尔（Wilhelm Sasnal）的摄像绘画饱含历史、新闻和记忆元素，关注于绘画如何赋予摄影真实的存在。
特展从美国纪实摄影师多萝西亚·兰格（Dorothea Lange）的《移民母亲》为起点，1930年代经济萧条，满面沧桑的移民母亲肖像情感饱满，令人动容，构图神似中世纪画作《圣母与圣婴》。爱丽丝·尼尔（Alice Neel）油画《108街的波多黎各男孩》，写实刻画纽约工人阶级生活常态，构图犹如镜头。
如画摄影与摄像绘画
有绘画训练的加拿大摄影师杰夫·沃尔（Jeff Wall）的《突如其来的一阵风（借鉴葛饰北斋）》（1993）挑战摄影纪录真实世界的概念，将拍摄百余张照片拼接，通过数位技术叠加一起，拟仿日本画家葛饰北斋的木刻版画，赋予当代感。
除了剧场式绘画，新一代摄影家还从传统绘画汲取其他养分，打造新的观看方式，壮观的大尺幅照片、工整构图，触发对观看行为的反思。普什帕马拉（Pushpamala N）、安德烈亚斯．古尔斯基（Andreas Gursky）等以摄影探索影像制作的结构本质，探问什么是现实的如实再现。康迪达·赫弗（Candida Hofer）、路易丝·劳勒（Louise Lawler）、托马斯·施特鲁斯（Thomas Struth）的作品显示，图片的呈现与编排方式决定了我们的感受。施特鲁斯摄影作品中的参观者注视画作，画中人物反过来注视你我。日本杉本博司的《海景》系列，呈现各地大海影像，普世通用且永世不变。
英国泰德现代美术馆与台湾国巨基金会联合呈献的特展“瞬间——穿越绘画与摄影之旅”，日前登陆高雄市立美术馆，共有50余幅20世纪绘画与影像名作，展示近百年绘画与摄影互动交织出的瞬间，也呈现了信息时代艺术向新边界的探索与开拓。
路克·图伊曼斯（luc Tuymans）和彼得·多伊格（Peter Doig）借由悬疑片的图像来创造恶梦般不安的氛围，来自想象与虚构的深处。玛琳·杜马斯（Marlene Dumas）以死者遗体为灵感，借此探索死亡的心理与视觉意涵。新兴媒体、互联网、档案史料与绘画传统碰撞出切合时代的图像语言。洛娜·辛普森（Lorna Simpson）、克里斯蒂娜·夸尔斯（Christina Quarles）、米里亚姆·卡恩（Miriam Cahn）和麦可·阿米泰吉（Michael Armitage）从广播媒体中汲取素材来呈现角力：美国的种族主义与暴力、肯尼亚的后殖民动荡、美墨边境与地中海地区的移民危机。
特展“瞬间——穿越绘画与摄影之旅”（Capturing the Moment: A Journey Through Painting and Photography）呈献英国泰德现代美术馆（Tate Modern）34件馆藏以及台湾国巨基金会21件私藏，2023年6月起，在伦敦泰德现代美术馆展出10个月吸引近30万人次。此展今年6月29日起，登陆台湾高雄市立美术馆，是海外唯一展出站。
机械制程颠覆绘画独特性与至上的概念，信息化时代海量的图像与信息，使图像与个人的关系愈发复杂。约翰·柯林（John Currin）、波莱纳·奥洛斯卡（Paulina Olowska）、丽莎·布莱斯（Lisa Brice）)、恩吉德卡·阿库尼利·克罗斯比（Njideka Akunyili Crosby）等从流行文化挪用摄影图像，让女性身体重新获得应有的中心地位。
在1950及1960年代，安迪·沃荷（Andy Warhol ）、罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）、宝琳·博提（Pauline Boty）、查理·汉密尔顿（Richard Hamilton）等，将绢印和出现在流行文化、大众传媒、广告等影像元素结合到作品中。沃荷的《自肖像》透过绢版印刷工艺打破自画像真实性的神话，呈现最具代表性的波普艺术。大卫·霍克尼（David Hockney）的《艺术家肖像（泳池与两个人像）》（1972）启发自工作室地板並置的两张照片，艺术家在法国別墅中，以助手和朋友为主角拍了百张照片，构思出前任情人在池畔凝视一个男人的泳姿。此作2018年由国巨基金会董事长陈泰铭以9031.25万美元（约1.22亿新元）拍下，创造最贵在世艺术家纪录。
信息时代的激荡与回应
置身摄影时代的画家探索画布肌理与颜料的物质性，创造出摄影无法揭露的内在图像。法兰西斯·培根从摄影素材寻找灵感，但将人体狂烈地扭曲为揭露自我的内在图像，《教皇6世习作》将西班牙迪亚哥·维拉斯盖兹作于1650年的《教皇诺森十世像》颠覆，让教宗面孔扭曲，置身虚空中。卢西安·佛洛伊德的几幅肖像画取材生活，激化现实以触动感官。巴布罗·毕卡索认为，既然摄影已将绘画从文学、故事甚至主题中解放，画家们应该善用这全新的自由，他就质疑绘画式再现与线型透视法，在《水手》《女子半身像》《哭泣的女人》作品中，展现多重视角折叠的单一瞬间，开拓出立体主义画风。德国盖奥格·巴塞利兹（Georg Baselitz）将画布上下颠倒，破坏了视觉秩序，提醒观者观察颜料表面而非画中人物。这类重视物质性与富表现力的绘画不向充斥摄影的世界臣服。
展览即日起至11月17日，在高美馆（高雄市鼓山区美术馆路80号）举行，入门票300新台币（约12.45新元）。
当20世纪的艺术家采用新媒介——摄影来创作，绘画如实营造世界样貌的概念受到冲击。当画布不如镜头的现实具说服力，画家如何回应？摄影为何出现如画的场景？摄影与绘画近百年拔河中，谁赢？
可见，绘画与摄影互相回应、渗透，展示更为复杂的人性面貌，但这两种媒介都可单独存在，绘画成为画家对抗摄影的工具。泰德现代美术馆国际艺术典藏部总监葛雷格·谬尔（Gregor Muir）在媒体导览时说，摄影尽管与真相的关系多少被扭曲了，但是作为图像的存在感非常强大。20世纪的摄影与绘画彼此衷心地合作，但在21世纪，这样的关系不再一样，尤其在社交媒体盛行后。
内在图像的外现展示
1999年成立的国巨基金会是全球第四大现当代艺术收藏，藏品曾借展德国德勒斯登国家美术馆、日本东京与京都国立近代美术馆、名古屋市与广岛市美术馆。泰德在台展览由基金会董事长陈泰铭主动促成，他在开幕礼上说：“我是高雄长大的南部小孩，能把展览带回台湾展出是我最高兴的事。我认为文化艺术是城市的灵魂也是必要的人文素养，期待高雄除了经济发展也能成为艺术及流行音乐之都。”
