原本担任舞者的梁杰旎，2020年接替林美琴，成为舞蹈剧场现任艺术总监。谈起与母亲在舞团经营理念有何异同时，梁杰旎说：“我觉得怎样都会有妈妈的影响，我本身就是因为她而爱上华族舞蹈，我以她为榜样，去引领舞团。”
尽管舞蹈剧场今年刚满10岁，其前身却有悠久历史：林美琴自1988年9月起便在福建会馆开办华族舞蹈训练班，在1990年12月成立舞团——新加坡福建会馆舞蹈剧场，是福建会馆文化艺术团属下的舞团，舞团首个专场演出“舞之思忖”1991年12月上演；2013年舞蹈剧场获国家艺术理事会种子基金，并在福建会馆支持下，于2014年转型为专业舞蹈团体；2016年舞蹈剧场获艺理会主要拨款，2017年改名为新加坡华族舞蹈剧场，这也突显舞团为本地华族舞蹈的推广与发扬中扮演的重要角色。
走进练舞室，才意识到门后看不到的区域，该团创团艺术总监兼艺术顾问林美琴安静地坐在那里，没与梁杰旎同进同出。
其实对舞蹈剧场来说，真正挑战在于全职舞者短缺，可利用资源有限，以及艺术创作压力。梁杰旎和林美琴想法一致：“随着新加坡文化多元化发展和人们对本土文化的重视，相信华族舞蹈有广阔前景。”
梁杰旎说：“转型后的舞蹈剧场强调保持专业水准，以古典舞训练为基础，重视‘身法’和‘韵律’，追求‘形神兼备，身心统一’。创意上，我们不断提炼、整理，坚持创新与传统的融合，既昭示华族舞蹈独特的优美，同时追求意境与和谐——这是华族舞蹈的艺术灵魂。”
不禁想起林美琴曾说：“卸任（艺术总监）后我就尽量不要参与，要放手，不然新一代没办法大展拳脚，不能让他们感到牵制，如果我还继续指挥，那我没有必要卸任。”虽是母女，林美琴和梁杰旎在舞团经营公私分明这一点上可见一斑。
随着梁杰旎上任，舞蹈剧场也延揽苏健龙入团任创意总监，今年刚满50岁的苏健龙，曾受本地资深舞蹈家黄捷宽教导，苏健龙步入舞坛后，编舞作品不仅在国内外展演，也曾在香港国际艺术节、捷克布拉格国际舞蹈艺术节等国际艺术节获奖。
创团艺术总监林美琴（68岁）致力于舞蹈事业超过50年，1970年开始习舞，曾随多位名师学习中国古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、现代舞、爵士舞与现代舞的表演与编导。与林美琴同辈的有陈华华、黄捷宽、王琬媄（原名王秀美）、严众莲、郑芳林（已故）等，共同推广华族舞。为提升本地华族舞蹈水平，林美琴曾在1990年代初，与严众莲、陈华华及郑芳林，联聘来自中国北京舞蹈学院的陈玲、王伟等老师，来新开办为期9个月至一年的课程。
梁杰旎说：“我们近几年来努力把舞蹈带入社区，今年舞团10周年，我们深入社区并筹划很多不同工作坊和表演，这在我们看来是很重要的，因为在社区里会让大家了解华族舞蹈，吸引并培养一批新观众。同时，我觉得舞者也应多表演，每表演一次，舞者就能从实践中获得进步。还有一点是，如果能得到观众即时回馈，将是很触动舞者的，我本身舞者出身，体会很深：一般普通舞台限制舞者与观众的交流，社区表演能极大拉近观众和艺术的距离。”
新加坡华族舞蹈剧场今年成立10周年，其前身是福建会馆文化艺术团属下的舞团，2014年转型为专业舞蹈团体。这10年来，福建会馆一直在幕后资助和推动新加坡华族舞蹈剧场的发展。《联合早报》与舞蹈剧场两代艺术总监对话，回顾舞团历史，畅叙舞团规划，并展望华族舞界未来。
眼下本地只有新加坡华族舞蹈剧场和聚舞坊两个全职华族舞团，两团间是否存在竞争，引人好奇。
走访新加坡华族舞蹈剧场（简称舞蹈剧场）的下午，有点早到，推开约定好见面的练舞室的门，发现里面“空无一人”，一回身，一名少女舞者径直走来，显然刚结束一场演出，她带着妆也带着笑，请她去办公室通知艺术总监梁杰旎说记者已到，舞者应承后，悦然轻盈飘走——跳舞的人连走路都像起舞。
她指出，从更大层面来说，舞团要以华族舞蹈作为文化交流媒介，为新加坡华族文化本土发展贡献力量。
45岁的梁杰旎，在母亲林美琴熏陶和培育下，自幼习华族舞。2004年到北京舞蹈学院进修中国舞编导，后于2009年获拉萨尔艺术学院学士学位，更不必提她还有英国皇家芭蕾学院高级芭蕾、爵士舞、街舞等级考试文凭。在她身上，能看到时下华族舞蹈人艺术身份里东西方文化交融无碍。
应了那句“舞戏不分家”，戏曲被母女二人作为编创灵感入舞，2016年她们编导原创大型舞剧《戏子情》，《戏子情》最大亮点在于它是一部把舞蹈和戏曲有机结合的创新型舞剧作品，展现1950年代一个本地戏班的沧桑沉浮。记者曾观赏此剧，并印象深刻，该作虽有“时代剧”特色，但很大程度上也反映时下传统艺术工作者所面临的境况，至今仍具现实意义。
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苏健龙说，每次社区演出中场或结束后，常有不认识的观众与他分享这个舞蹈带来怎样的感觉和共鸣。“第一次碰到这样的观众时，那种感动到现在还在心头。有一次在勿洛市镇广场演出，我很明显感觉到，观众被台上那支作品深深吸引住，果然，有老一辈观众来跟我们说：‘以前我们穿的服装就是像舞衣那样的，舞蹈让我回忆到那个年代，你们下一场演出是什么时候？在哪里？’”
不一会儿，与梁杰旎一起步入练舞室的，是创意总监苏健龙。这个本地“最年轻”的全职华族舞团今年步入成立10周年，林、梁二人并排而坐，象征着两代人对舞蹈剧场甚至本地华族舞蹈的传承。《联合早报》与舞蹈剧场两代艺术总监对话，回顾舞团历史，畅叙舞团规划，并展望华族舞界未来。
阅览本地半世纪华族舞蹈历史，林美琴说：“以前跳华族舞的人比较多，很多联络所有华族舞团。那时我们像疯子一样，单纯凭一股热爱在跳舞，那种原动力至今延续在我身上。凭良心讲，华族舞是挺难学的，跟武术、戏曲、书法、华族音乐都有关联，从禅思到韵律，是心里的感觉，很难去意会。”
如今年轻的华族舞者平时多以英语交流，但一上台，却能展示大气磅礴、美轮美奂的华族舞蹈，林美琴也觉得这种现象有意思。她对华族舞抱乐观态度：“新加坡华族舞是有进步的，现在大家热衷于回头挖掘并寻找自己身为华人的根。”
诸如将戏曲入舞等新颖概念，体现出舞蹈剧场创作思维的不拘一格。
希望在国内外积累观众群
关于舞蹈剧场未来愿景，梁杰旎最期待看到的一副画面，是舞者们在热情观众的围绕中。“艺术达到很高水准的标志，就是有演出时，观众愿意慕名而来，那就是对我们最直接的肯定，那样舞团才算是成功，我们希望在国内国外都积累起观众群体。要是没有观众，无论我们说得多天花乱坠，也只是做梦吧。”
梁杰旎说：“不能回避的是，即使在新加坡传播华族舞蹈，也要意识到华族舞蹈和中华文化是无法切割的，就如我妈妈所说，诗词、戏曲都是中华文化元素。我本身热爱中华文化，也曾参与过戏曲演出，所以舞蹈编创时会联想到戏曲中的角色扮演。”
两代人经营舞团理念的异同
此刻，标志着舞蹈剧场10周年庆祝活动正式开启的“一起舞Fun天”还在举办，共有九场演出，创下该项目举办以来演出场次最多的一次；与滨海艺术中心联合制作的舞团10周年专场演出《川之生命河》，则将在9月6日及7日上演。
令人意想不到的是，梁杰旎演过潮剧，其实这也受林美琴感召，包括梁杰旎先生钟戍己在内，这一家人还曾同台演出。潮剧迷们也许记得，林美琴参与过多部潮剧表演，在《秦香莲》《帝女情》《穆桂英招亲》等众多剧目中塑造过栩栩如生的艺术形象，在戏曲上的建树并不亚于舞蹈，这一切也感染了梁杰旎。梁杰旎说：“以前是戏曲、舞蹈两边兼顾，但舞团走向专业后太忙，就分身乏术。”
梁杰旎认为林美琴带领下的舞团原本就很创新，不古板，又有对特定原则的坚守，舞蹈剧场因此是一个既持守也不断“上新”的舞团。比如最近，舞蹈剧场利用虚拟现实技术，打破传统舞台表演限制，让观众身临其境地体验舞蹈艺术，这是对舞蹈艺术如何融入数码时代的一种探索。
舞台上，一条川流不息的河成为整个表演的核心，如同人们体内热血流淌的动脉一般，华族舞者以流畅动作舞出血液在动脉中的涌动，仿佛是璀璨生命之河中一连串跳跃奔腾的音符。
因此，在过去10年间，舞蹈剧场积极参加马来西亚“诗巫国际舞蹈节”、柬埔寨“亚细安峰会艺术节”、韩国“釜山国际舞蹈节”、印度尼西亚“梭罗国际表演艺术节”和“马辰国际表演艺术节”等海外艺术盛事及文化交流活动。
梁杰旎说：“与其说竞争，不如说我们互相关怀和鼓励，我常跟聚舞坊当代艺团艺术总监蔡适吉有联络，我们会去看彼此舞团的演出，因为我们都知道在本地搞艺术是很不容易的。”梁杰旎甚至考虑过两个舞团合作一次，只是还未深入去谈。
值得一提的是，这10年来，福建会馆在舞蹈剧场的监管及运营方面提供协助与指导，每年都会捐款作为部分活动经费，福建会馆的理事也义务担任舞蹈剧场董事，推动舞团发展具本地特色的华族舞蹈。
华族舞与华语文发展息息相关
在国内，舞蹈剧场则参与包括新加坡国际艺术节、华艺节在内的艺术节庆，除此之外，舞团力推舞蹈进社区，不包括剧场和海外巡演，舞团每年社区演出可达二三十场。
她坦言，新加坡华族舞蹈跟华族语言文化的发展状况是紧密相关的，华语文现况直接影响到包括华族舞在内的文化艺术形式。
苏健龙说：“创作上我比较天马行空，我常常会‘砸’很多东西，让杰旎慢慢消化和筛选为题材。过去几年，我试图在编舞层面带来很多不一样的思维和可能性；另一方面，我以舞团‘薪动时刻’专场为平台，在团内培育很多年轻舞者从事编创编导，这是我很喜欢做的一件事，难得舞蹈剧场提供这样一个专业平台，让舞者发表新锐作品。”
