以前住在城市中心，现在搬到天水围的杜国威看到大自然界茂盛的花草树木，树根从石路裂缝冒出，生命力超强，有所触动，觉得树木都那么努力，做人何必郁结，题款画上。他过去笔下的剧本大多讲述好人如何克服逆境困难，改变人生。
香港著名戏剧家杜国威以编剧出名，原来还会画画，他将在新加坡办展，展出超过40幅新派水墨画。他少时习画，晚年重拾画笔，描绘花鸟山水，以墨为魂，试图突破传统框框，融入大胆的金色、银色等色彩，在蓝宣纸上作大画，画出内在的世界。
保留题写创作诗
展览在艺术工作者郑光辉与音乐工作者罗雯欣于公寓内创办的文化艺术空间i-Quartier（180 Depot Road The Interlace #01-09 S109684）举行，11月19日展至12月17日，杜国威在11月19日下午2时、11月20日晚上7时有讲座，11月20日下午2时、11月21日晚上7时主持大师班。只限拨电87002816预约看展、报名活动。
香港著名戏剧家杜国威（77岁）不仅会编剧，还会画画，将在新加坡举行海外第一个画展“戏画情深”（To Sir With Love）。
当前的水墨画不能再像元明时代，不管是一个人还是一棵树，应该更注重前后比例，如此立体感更强。杜国威指出，这是水墨画应该改进之处。西方画不喜欢题款，觉得喧宾夺主，杜国威认为，画水墨画，若有感而言，不写诗也不是味道，因而保留了题写创作诗的形式。他笑说，诗歌没有古代文人写得那么好，重要是传达心意。
不管写剧，还是作画，杜国威都一往情深，一心一意做好。画画是晚年的消遣，他说：“我杜国威除了写剧本，还有一样寄托。”
吕化松擅长别致的菊花牡丹花卉画，杜国威说，他在继承之余，融入大胆的金色、银色，效果很好。他尤其钟情于蓝宣纸的大型创作，觉得效果不错，有点感觉，在画廊朋友的好评与鼓励下，发展出系列。住家空间不够用，为了作长五尺、宽四尺的大画，他特地到酒店住了四五个月作画，作画习惯是先裱后画，比较容易画。
传统水墨画加西方色彩
杜国威接受《联合早报》长途电访时说，其实少时已习画，是香港中国美术会会员，但是多年来忙于教育、编剧事业，无暇绘画；大约十年前，因为写剧本太疲倦，加上影视圈走下坡，没那么忙碌，空暇下来，得以思考——人生还有什么？
杜国威六岁起参与香港电台及丽的呼声广播剧，获誉“播音神童”，教书多年后转战编剧，影视作品逾百部，获奖无数，包括金像奖及金马奖最佳编剧奖，2022年香港电影编剧家协会颁发“荣誉大奖”表扬其电影成就及贡献。他的早期画作及编剧手稿获中央图书馆文库珍藏，曾将《人间有情》《南海十三郎》《刀马旦》《我和春天有个约会》等剧本中的一些情节画成水墨画在香港展出，这部分没带来新加坡，收录画册中。
画展由i-Quartier与Wisdom International Entertainment联办。后者创始人为本地编剧许声亮，曾改编杜国威剧本《人间友情》而互成好友。杜国威说，以前每年都有戏在新加坡上演，与实践剧场、TOY肥料厂、音乐人梁文福等都很熟，不介意来新办展“献丑”。
当前专注于画画，但仍有人找杜国威写剧本，他说“还人情债”，手头有一个舞台剧和一个音乐剧在写，题材包括宋词人柳永的事迹。他首度为今年香港艺术节执笔创作的粤剧《竹林爱传奇》，乃粤剧首次取材魏末晋初竹林七贤的事迹，希望有机会来新演出。
杜国威以前跟老师学画花卉鸟类，这两年年纪大了，画了山水。他的水墨画技法以传统为主，以墨为魂，但不像传统水墨画的单调，加入西方的一些颜色。他说，老师岭南派画家吕化松（1898－1982）与一些画友已不在了，以他的画龄，不能再临摹，而要在笔法、形式、思想上突破传统。
写戏与作画哪个比较辛苦？杜国威觉得二者皆辛苦，编剧成功与否不只是自己，而是牵涉到整个团队——从导演到监制、演员、后台等，成功不只是一个人的，属于团队。
然后，杜国威闭关四年，不接工作不出街，重温以前所学的绘画技术。2019年，他在香港中央图书馆举办首次个人画展，2021年出版第一辑个人作品画册，现在来新举办海外第一个画展“戏画情深”，展出超过40幅新派水墨画。
写戏与作画皆辛苦
他说：“反观，作画是画内在的世界，没人逼你，画什么自己负责，画什么都好，寻求有共鸣的人。我的画有人说好，就是有共鸣。若内在世界没有共鸣，就要努力做好自己的画。我很荣幸像《人间有情》《南海十三郎》剧本红了30年，人人喜欢，就是有共鸣。”
