新兴的科技如人工智能（AI）生成艺术、NFTs（非同质化代币），如何影响到艺术创作？新科技成为艺术家有效的创作工具，但在个人和社会层面引发怎样的困惑？金沙艺术科学博物馆新展“虚实相生之境：AI与艺术的碰撞”（Notes From the Ether : From NFTs to AI），通过20名国内外艺术家的创作探讨这个课题。
金沙艺术科学博物馆新展“虚实相生之境：AI与艺术的碰撞”，通过20名国内外艺术家的创作，探索新兴的科技如人工智能（AI）生成艺术、NFTs（非同质化代币）如何影响艺术创作，在个人和社会层面引发的议题。艺术科学博物馆是新加坡第一个博物馆办展探讨NFTs和AI生成的现象。
探讨与数字技术脆弱关系
纯粹由人工智能生成的艺术品又是怎样的形态？德国艺术家马里奥·克林格曼（Mario Klingemann）的自主艺术项目“Botto”，利用人工智能引擎创作了新艺术作品。引擎由一个定制文本提示生成器组成，作为图像生成的灵感。每周可生成多达8000张图像，通过计算品味模型选出其中350张，再由Botto数千名社群成员投票选出他们最喜欢的作品，反过来告知引擎，让它更能反映社群的偏好。每周根据投票结果，选出一个图像铸成NFT。展览打印出在2021至2022年生成的其中四张风格各异的图像，有一张是生成器最不喜欢的，显示了生成器像人一样，也有自主想法，对自己的一些作品不满意。
滨海湾金沙景点和艺术科学博物馆副总裁霍诺尔·哈格（Honor Harger）指出，艺术科学博物馆是新加坡第一个博物馆办展探讨NFTs和AI生成的现象，新科技改变了我们对艺术的理解，与此同时又引发了围绕所有权、作者权和创意劳动力自动化的复杂问题，值得在社会层面深入思考。
延伸阅读
印度艺术家尼纳德·科思韦德（Ninaad Kothawade）的录像作品《消费》探讨他与数字技术之间的脆弱关系。科思韦德训练了一个定制的文本到图像的AI模型，输入自己的照片，以便机器能辨认出他，生成诸多变化的自画像。约两分钟的动画将1200张生成的艺术家肖像交织一起，循环播放，借此反映使用技术既可以是一种祝福，也可以是一种负担。
其他展品有：加密艺术家（Sarah Meyohas）在2015年推出自己的区块链和代币项目Bitchcoin，让收藏家得以投资她的未来；西蒙·丹尼（Simon Denny）的《NFT挖矿抵消》系列，回应了使用以太坊等加密网络挖矿而产生的环境成本。
随着人类和机器关系愈发交织在一起，展览提出有关我们共同未来的问题。参与策展的独立策展人、2023年IMPART艺术奖策展人优秀奖得主白其薇说：“虽然其中许多作品技术复杂，但都涉及我们熟悉的想法和主题——联系、协作和身份。”
随着生成式人工智能的兴起，深伪技术（Deepfake，指基于人工智能的人体图像合成技术的应用）、受欢迎的聊天机器人（Chatbot）的出现，开启了数字身份的各种实验，成为身体自我的另一种延伸。
哈格说，与常规展览费时两年的策展不同，本次展览仅仅费时半年，源自快速响应策展的过程（Rapid-Response Curation），这是博物馆策展的一种新方法，让策展人得以探讨最新趋势、当前主题或社会问题。
展览即日起举行至9月24日，在金沙艺术科学博物馆举行，购票可上网 https://www.marinabaysands.com/museum。
展览有不少互动元素，比如：美国艺术家泰勒·霍布斯（Tyler Hobbs）以代码和算法的互联网生成模型QQL，让访客在电脑荧幕上选出颜色与图案等选项，就能生成几何图案与线条，将之投射到展览墙面上。新加坡媒体艺术家何秀玲和卡皮兰·奈杜（Kapilan Naidu）的《酶1.2》，质疑NFT市场催发的持续性数字交易转移，观者扫描二维码，选择“购买”五件由人工智能生成的NFT艺术品的其中一件，每次艺术品被扫描，都会生成一个像素，随着时间推移而变模糊。观者也可在Tezos区块链上载任何图片，让AI生成艺术铸成NFT作纪念。
美国多媒体艺术家霍莉·赫恩登（Holly Herndon）的“机密系列”展示了由人工智能生成的80张自画像，捕捉生成器所认知的“霍莉·赫恩登”的方方面面，其中三幅自画像展出，有的像一幢房子的脸，有的像哭泣的娃娃头。
策展新方式新趋势
展览从数字艺术的起源——代码和计算机的基本构建模块开始。在1960年代，艺术家已经通过电脑生成艺术。生成艺术指使用通常包含偶然因素的预定系统来创作的艺术品。艺术家针对多次迭代创建一组规则（即一系列颜色、图案）和随机性，然后让系统在这个框架内生成艺术品。
作品《霍莉+》饶是有趣，可说是赫恩登的数字孪生身份，是人工智能驱动的语音工具，让观者在录音棚对着麦克风说话唱歌，都会实时转换成赫恩登的声音。展览策展人林诗怡在媒体导览中说，艺术家将自己的声音免费呈献给公众，以宽容的态度对待人工智能数据的版权问题。
