马来西亚艺术家法蒂拉·卡里姆（Fadilah Karim）的创作带自传色彩，装置《在一起》启发自艺术家的四件绘画作品，以及艺术家与女儿共度的时光。访客可以到法蒂拉的画室画画，或拿件棉被搭帐篷，进入自己的小天地。
国家美术馆第一次邀请泰国和马来西亚的艺术家参与儿童双年展。来自曼谷的艺术家塔瓦柴·庞图萨瓦迪（Tawatchai Puntusawasdi）擅长将熟悉的雕塑形状转为不可辨认的造型。塔瓦柴认为，最简单的沟通是用任何物品的轮廓来交流，他将房屋与水罐等放在一起，邀请儿童以不同的角度来看雕塑装置《复合物》。塔瓦柴的另一件装置《光路》利用线条、颜色与空间来创造单点透视，让物品看起来变小或变大了。
本地当代艺术家、讲师王若冰的《潮汐》装置有个按钮，可以扯动装置墙壁上悬挂的海洋垃圾上下起落，模拟潮汐涨落。她对媒体说：“请设想一下，如果你是鱼，如何在满是垃圾的海洋中遨游？”
新加坡国家美术馆儿童双年展今年进入第四届，通过国内外艺术家的11件装置，以及四大核心价值观：关心、协作、想象和尊重，让大人小孩都得以想象未来是更美好的地方。
另一名本地艺术家、插画作者邱丽仪看到去年的新闻报道，有大批公众到樟宜海滩潮间带捡拾螃蟹、海胆和贝类等海洋生物回家，化气愤为创作《当我和你在一起》，以沉浸式体验，让儿童得以了解潮间带海洋生物的种种特性。她将它们拟人化，带有各种情绪，因为海洋生物与人类并没什么不同。
体验心跳声 培育同理心
双年展即日起至2024年3月31日上午10时至晚上7时，在国家美术馆（1 St. Andrew’s Rd #01–01 S178957）举行。
印度尼西亚艺术家阿拉马尼（Arahmaiani）用绒毛物来“书写”爪夷文的《我爱你》。她指出，在伊斯兰教传播之前，该地区已具备成熟开放的文化素养，才能拥抱不同宗教（包括印度教、佛教、基督教）的传播，而唯有培育同理心，不同宗教文化的族群才能和谐共处。儿童可将墙上的小件绒毛物取下、玩耍。
旅居美国的日裔艺术家山下工美（Kumi Yamashita）装置《基波》有一系列错综复杂的人体轮廓融合而成的云状雕塑，邀请大人小孩在现场记下自己的心跳声。她说，随着心跳声广播开来，访客会发现辨认不出自己的心跳声，不管你说什么语言，来自什么文化背景，心跳声没什么不同。
由LittleCr3atures与杰文钱德拉（Jevon Chandra）、郭文娴共同创作的沉浸式装置《森林》，从左或右边进入，会有不同的体验，在声响光影中，进入东南亚的神秘森林之中。灵芝会亮起灯，藤球的铃声，会“录”下访客声响的音景在不断变化中。
双年展在2021年举行线上下模式，这次的微型网站（childrensbiennale.com）将会呈现四种游戏，包括光影游戏、用动物与音乐来塑造一座岛屿、在虚构的美术馆解开侦探谜底，让世界各地的儿童通过游戏来了解上述的四大价值观。
将海洋生物拟人化
这是新加坡国家美术馆2023年度儿童双年展展出的装置，双年展进入第四届，从即日起，举行至2024年3月31日，通过国内外艺术家的11件装置，四大核心价值观（关心、协作、想象和尊重），让大人小孩得以想象未来是更美好的地方。
海洋垃圾是非牟利组织从新加坡海岸线和深海清洁时收集的轮胎、渔网、脚踏车、塑料用品等，让置身其中的访客思索：污染对海洋环境造成的危害。
其他参展艺术家有：新加坡艺术家郑宇翔的《我们移动这座城市》、伊兹亚娜·苏海米（Izziyana Suhaimi）的《只见树木，不见森林？》、挪威国际儿童艺术馆的《魔幻森林》。
