曾创办艺术学校
若你以为林龙成仅擅长写实艺术，就会对正在新加坡国家美术馆“无常之永恒：再思新加坡雕塑”展出的林龙成的抽象雕塑感到吃惊。早在1976年首次个展上，他采用刚进入国人生活的新用品——塑料袋为素材，充气系成一串熟果雕塑《新时代》。45年后的今天，美术馆委托制作的新版传达了塑料袋在21世纪已成为污染环境的祸源。在缺乏现代化工具的年代，林龙成用手将钢筋弯成圆柱形，构成高达七英尺的概念性雕塑《重建》也再制展出。塑料袋、钢筋展后，也还原回材料。
当我们提起“林龙成”时，大多数人会联想到他散布全岛各处的30几件公共雕塑，尤以新加坡历史为题材，写实生动地表现了先辈早期生活面貌的作品，比如《中秋节提灯游行》《卖牛奶的印度小贩》《踢毽子的小孩》《拉人力车的车夫》《劳工苦力》《红头巾》。其实，林龙成不只是杰出的雕塑家，他的创作媒介很多元广泛。
当时新加坡忙于拆除建设，林龙成利用建筑工地的材料创作，材料就是概念性的，也是政治性的。他取材日常物品和材料为创作素材，关注当代社会议题。毕业于巴哈鲁丁职业专科学校花布设计的林龙成，在1980年利用报纸、工业技术与设计等，通过一组绢印作品表现越南的难民危机。他在1977年创作的《重生》是燃烧松木箱，可说是新加坡最早的表演艺术作品，比陈禄记《野餐》还早。
72岁的林龙成日前在新加坡国家美术馆发布出版最完整的新作品集《莽原的足迹》。此书耗时四年收集资料撰写，厚达306页，收录了林龙成从1968年至2021年、长达53年的艺术历程超过300件作品，从绢印版画到传统与当代水墨、拼贴艺术、油画、混合媒介、速写、陶艺、雕塑、即成品装置不等。
《莽原的足迹》平装本售价90元，精装本110元，可在友联书局、纪伊国屋、好望角画廊购得。
林龙成受访时说，出书是回顾反思自己的艺术生涯，想和年轻一代分享创作经历，很有教育性。他在1980年代发现没什么画家延续钟四宾（泗滨）对现代水墨的探索。他随现代画会参加亚洲艺术展时结识台湾现代水墨之父刘国松，交谈甚欢。当时他与陈瑞献、陈克湛等探索开拓现代水墨，可惜没加以发展，期待年轻人日后能开出康庄大道。
新书发布会主宾新加坡华族文化中心总裁刘思伟提到，圈内少人知道林龙成和林学大、沈雁、麦纳利修士一样，曾经创办艺术学校。林龙成在1986年创办了百禾美术学校（Gradsign Art School），经营至2007年。学校聘请本地艺术家如巫思远、蔡逸溪、曾纪策、麦毓权、林保德等担任老师，全盛时期学生超过300名。
