出生广州，移居新加坡30年的范少华说，红头巾女工与他是同乡，他与她们交谈过，通过五张巨幅写实油画表现红头巾女工年轻时来新拼搏的憧憬，参与建设的劳动，休闲时工地上的午餐，晚年在陋巷与猫儿为伴的情景，显示驾驭群组人物的能力。

范少华说：“此画技法上突破了山水画皴法或青绿山水，而是融入自己独到的皱折法，似山非山，似水非水，表现出山水空灵辽阔深远幽静的意境。山脉看似写实，实为抽象，不是传统山水的石头与树林结构，更多是象征意味，显得梦幻。”

范少华画牛车水，从时代切入，呈现上世纪40、60及90年代市集的演变——从摆地摊、设摊位到红白塑胶布棚下的新春市集。他在档案资料照片中也看到广州的童年——光着脚丫在街上溜达的快乐，在厨房里与祖母的互动，用带水彩感觉的水墨技法传达出对往昔生活的怀念。

擅长画肖像的范少华本次画建国总理李光耀，是以不同颜色（白、蓝、红）的当代手法来突出领袖人物面部的微笑特写，既熟悉又陌生。

皱折法辨识度高，问题也来了：如何避免符号流于程式化？范少华说，二者之间充满矛盾两难，画家若能突破，就是第二次再生。

皱折作为万物肌理的背景底色，主题富于变化——花鸟、松鼠、城市（如2014年《圆梦新河》系列），也可以抽象，表达阴阳易经的世界观。范少华的抽象画用西洋的油彩来表达中国书法的笔意，让观众参与想象。

占地1万8000平方英尺的空间除了山水、荷花、抽象等系列，还展出历史画和人物画。范少华师从卢延光学习中国水墨人物、花鸟画，毕业于中国广州美术学院油画系，写实能力强。他今年回到历史题材，取材红头巾、苦力、三轮车夫、修船工人等、牛车水街景，表现新加坡建国历程。

本次展览展出范少华100幅巨画，尺寸1.2米以上，费时七年筹备的全风格艺术展。最巨幅代表作为长8米，高1.6米的仙鹤油画。范少华接受《联合早报》访问时说，仙鹤画是为深圳美术馆主墙定制的，费时七个月完成，构图多达五六十次才敲定，采取中国画长卷的散点透视，结合油画工笔细描丹顶仙鹤群飞绕过连绵山脉。

展览即日起至12月19日，星期一至六上午11时至傍晚6时，ArtSafe（No 8 Changi South Street 2, U-Freight Logistics Centre S486632）三楼展厅举行，联系电话92360009。

范少华纵观美术史上美术的进步就是材料的革命，他很幸运地在2004年开拓出一己的艺术语言，富有印痕肌理的皱褶法成为其创作主要图像符号。而这与其人生观是契合的——世间万物无常轮回，人生波折起伏，犹如纸张一样薄脆。他在表现万物之美的思想背景里有这惘惘的威胁。

有一幅山水油画表现出笼罩在晚霞之中的连绵山脉，璀璨色彩晕染开来，虚实交错，皱折巧妙化为山脉，只是近黄昏。

范少华在传染病沙斯（如《世界末餐》）或冠病蔓延的现场并没缺席，看到印尼种族暴动的新闻也付诸画面（《三月新闻》）。他多年前的《自画像》是一双手努力地在捆绑中寻求自由与解放，何尝不是一个艺术家一生的肖像？

皱褶法成创作图像符号

画家范少华（59岁）2018年受邀到深圳美术馆参展，以庆祝新中建交30周年，但因疫情延期，转而在本地举行他至今规模最大的个展“历久弥香——范少华艺术展”。