音乐舞台融合水墨画

此次制作的部分乐手是19年前的原创团队，包括二胡演奏家黄晨达，印度鼓演奏家Joe Jayaveeran；大提琴演奏家是前唐四重奏大提琴手陈国平，唐四重奏曾是《小玩意》的首演者；琵琶部分由首演者俞嘉的学生、南洋艺术学院毕业生王思元充任；本次演出还特邀五名南洋艺术学院华乐系的在校生加盟。

也正因如此，陈国华的音乐恣意洒脱，不拘一格。他曾如此描述自己的音乐：“我的音乐很难定位，所以它叫‘无界音乐’。它没有地域之分，不东不西，不新不旧。它不是太俗，也不是太雅；既不属于流行，也不能归类成古典，这中间有很大的空间值得我们去探索。”

远东机构表演厅

新加坡华族文化中心

陈国华在作画前习惯把宣纸抟揉出皱褶，是为了让宣纸“感到疼痛”。“这让我与画纸和作品产生情感上的连接，也让绘画跳出平面的维度局限。”

如今，陈国华的另一身份是画家“墨山”。约七八年前，陈国华在香港因意外手臂受伤，无法演奏笛箫和钢琴等乐器。在告别舞台的痛苦挣扎中，他重拾幼年时被父亲收起的画笔，以水墨自愈。2019年，他在滨海艺术中心Jendela艺术空间展出50件水墨书画。

“二胡、笛箫、扬琴等华族乐器从诞生起就不是交响乐器，因此我没有构思一部大乐队的乐曲。”陈国华说：“我很感谢叶聪总监在这一点上尊重我的观点，因此才有了这部为华乐重奏而作的Email & Eternity。”

10月1日（星期六）

28元

下午2时30分（随后有艺术家对谈讲座）

“今年是新加坡华族文化中心成立五周年，总裁刘思伟去年找我邀约一部音乐作品。这是我2012年为新加坡艺术节创作音乐剧《玉鸟飞》之后首次回归音乐舞台。”陈国华说：“2003年沙斯病毒肆虐，伊拉克战争爆发。彼时彼刻正如此时此刻，我认为重制《e米距离》最能体现当下的心境。”

晚上7时30分

陈国华透露，自己还在酝酿创作两本小说。在记者感叹他用之不竭的创意时，陈国华说道：“创意是我唯一所有。”

“Email & Eternity”（《e米距离》，旧译《电邮与永恒》）的乐章标题颇为有趣，包括《机场入境》《墨镜与奏鸣曲》《高度·态度》《九霄云外》和《着陆》等12个乐章。他形容，这是一场诗意化的飞行，投射人们在不安与动荡中的内心世界。

本地音乐人陈国华2019年变身画家“墨山”展出50件水墨书画，如今他以音乐人身份重返舞台，再现“无界音乐”作品《e米距离》。音乐舞台融入水墨元素，静态的画作将加工处理与观众产生互动感，与流动的音乐结合。

如今身为多元艺术家，陈国华也在《e米距离》的舞台重现中融入“墨山”的水墨元素。然而他并不是在LED屏幕上投放画作而已。他说：“音乐是充满流动感的艺术，画作则是静态的。我会用在电脑上加工处理我的画作，让它更充满与人连接的互动感。”

下周末，应新加坡华族文化中心邀约，陈国华将以音乐人身份重返舞台，再现2003年由他创作的“无界音乐”作品《e米距离》（Email & Eternity）。

现年64岁的本地音乐人陈国华少年以歌手出道，后以编曲和制作人身份活跃于新港台流行乐坛，曾为黄小琥等歌星制作唱片。本世纪初，他为二胡、琵琶、大提琴和钢琴等东西方乐器创作的多部“无界音乐”，频登新、港、上海等地的艺术节。

2003年是作曲家陈国华丰收之年。受新加坡艺术节和香港艺术节联合委约，他为1933年中国影星阮玲玉主演的黑白无声电影《小玩意》配乐。同年，他受新加坡华乐团音乐总监叶聪的邀请，为华乐团作曲。

10月2日（星期日）

陈国华重现《e米距离》

从小学五年级开始自学吉他，到后来的钢琴键盘和华乐笛箫，并担任新加坡剧艺工作坊驻团作曲，陈国华从演奏乐器到作曲都是自学成才，也从未读过音乐学院。

父亲是游泳国家队前教练，兄弟姐妹多人都是国手，出身世家的陈国华虽然也曾在1977年东南亚运动会摘得金牌，却对艺术有更多热忱和天赋。