扩大雕塑的标准
本地早年的公共艺术均为殖民地精英的纪念碑以及建筑上的浮雕。意大利雕塑家鲁道夫·诺利（Rodolfo Nolli）1921年至1956年在新加坡设立工作室和石场，登广告接受委约创作，却被视为“仅仅是一名承包商”，公共建筑背后的权力机制令人深思。其细节繁复的浮雕《商业》（1937）为丝丝街梅德罗斯大厦正面装饰。公共艺术往往通过美术比赛选拔而来，比如挂于已被拆的嘉龙剧院，方谨顺的布面丙烯《色彩之舞》（1987）装裱在木制浮雕板上，模糊了绘画和雕塑之间的界线。
上次国办大型雕塑展是1991年由国家博物馆画廊举办的“新加坡的雕塑”。而后30年，辛友仁说，雕塑相对于绘画在国家馆藏中处于“空白”，本次展览可谓补白，强化馆藏，并研究探讨雕塑的演变。雕塑在更广大的领域里不再固定与被动，而是嵌入变化中的社会文化环境、基于时间与强调创作的过程，激发行为和装置艺术，使其至今仍是有用的艺术媒介。
展览从7月29日至2023年2月5日上午10时至晚上7时，在新加坡国家美术馆（1 St Andrew's Rd #01-01S178958）B1底层大堂The Spine Hall和义安公司中央大厅展厅举行。入场免费，包括非公民。网址：nationalgallery.sg/nothingisforever。
武吉布朗坟场墓碑的仙女、锡克守卫等塑像出现在展厅，令人思索：创作它们的无名工匠可否视为雕塑家？美术和工艺之间的界线被模糊。西瓦兴都庙的公牛、象头神等塑像均出自不知名的南印度工匠，在庙宇迁址后，落户新加坡文物保管中心，分三层展示，与存放作品的库房架子和兴都庙布满塑像的庙塔设计相呼应。
相隔31年，国家美术机构再办大型本土雕塑展。
反思英殖民历史
艺术家林龙成在1976年首次个展上，用当时刚进入国人日常生活的新用品——塑料袋为题材，充气并系成一串熟果的雕塑，宣告《新时代》来临，45年后的再造，显示它们已成为污染环境的祸源。林龙成对媒体说，当时他利用周围环境看得到的材料（包括建筑工地的木条铁条）来创作，可以省很多钱。他用手将钢筋弯成圆柱形的雕塑《重建》也展出。这些材料展后，回归本来用途。
国家美术馆策展与研究副总监辛友仁博士说，本次展览包括唐大雾在内的艺术家扩大了雕塑的标准，超越了体量、质量、存在感、耐久性等传统元素，加入了其他元素，包括日常材料的运用，工业化程序系统与语言、行为艺术与装置艺术等。
艺术家王文清利用青绿色牛仔布和峇迪布来诠释莱佛士塑像的躯干，反思英殖民历史。这组布躯（2016－2021）由日惹女裁缝缝制，背部绣着《爪哇伦理》语录。王文清在2019年通过一系列行为艺术表演解构模拟莱佛士塑像的布制躯干，表演者为作品拆线，取出填充物，原本膨胀的“塑像”变软。
无论是第一代张华昌的雕塑，还是莱佛士塑像、鱼尾狮地标，公共雕塑予人耐久之感。新加坡国家美术馆举办“无常之永恒：再思新加坡雕塑”（Nothing is Forever: Rethinking Sculpture in Singapore），引用艺术家唐大雾1991年的语录，质疑雕塑的永久性。唐大雾认为雕塑受制于空间，还有日常生活以及各种不断变化的自然现象如太阳、风及雨，断言“世事无永恒；它们会变坏和腐蚀；这些都是雕塑的元素。”
展览分成四个部分——“权力”、“神与灵”、“人体”、“制作、拆解和改造”，来检视雕塑观念与功能的改变。展品不少出自国家馆藏，有些首次展出，有些是美术馆委约创作。
展览也将东南亚六个雕塑花园的展品上网，以360度画廊呈现。
在本地，雕塑相比于绘画，更能促进塑造当代艺术的发展，紧扣社会环境的变化，激发了概念艺术，也和行为表演结合，反映当代社会议题。新加坡国家美术馆举办“无常之永恒：再思新加坡雕塑”，是时隔31年，国办的大型本土雕塑展，为国家馆藏“补白”，也探讨雕塑观念与功能的改变。
艺术家以不同方式捕捉人体的形象，塑像从铜、石等延伸至木和粘土等材料，从像到不像，不再刻意还原人物的本来面目，而是着重对人体的诠释。展品包括：来自欧洲，少见的女雕塑家戈丁（Dora Gordine）的铜雕《印度人头像》；张华昌半抽象人体木雕《倒下的武士》。
同时代的唐大雾在英国伯明翰理工学院求学时期创作的《68云朵》（1971，2022再造），以红砖块和金属线组合而成，带有街头起义示威的含义。作品启发自1968年发生的巴黎学运，这朵学运的云朵飘到世界各地，包括北京天安门。由此可见，新加坡概念艺术的涌现可追溯至上世纪70年代，雕塑比起绘画，更能促进塑造当代艺术的发展，紧扣社会环境的变化。
将身体当作创作媒介
洪松年从英国回新后发现，很多国人想要与众不同却又跟随相同的模式。他从鱼尾狮符号切入，《你那茫然的凝视把我落在海上》（2013）搜集旅游促进局设计推出的各种不同颜色、材质与尺寸的鱼尾狮商品，像纸镇一样排列展出。鱼尾狮地标、莱佛士塑像等，引来艺术家在2000年进行行为艺术系列“艺术家古迹研究”（Artists Investigating Monuments），质疑它们的“价值”，与公众的关系。
上世纪80至90年代，艺术家开始将自己的身体当作创作媒介融入表演之中。李文1992年到印度卡纳塔克邦学习玄武岩雕塑时，邻近古城发生暴乱，但艺术家依然雕凿石块，令他思考雕塑用途何在，转向行为表演《黄人的旅程之二：火与太阳》。
