不被时间消磨
谢尔根说：“现代舞的编演，均衡了我们的新古典和古典芭蕾剧目。这四支作品中，有三支专门为舞蹈剧场创作，这些舞作体现出非常独特的观点。”
以古典芭蕾见长的舞蹈剧场，也不停止在现代舞领域的试探，“Passages”是一个展现芭蕾舞者现代舞技巧的年度专项演出，舞台设于黑箱剧场。
林瑞霞发现，由于古典芭蕾训练打下的基础，她合作的舞者们自然有很强的技巧和精致的动作。“因此舞者们花了点时间适应我的现代舞语汇。尽管如此，舞者都很有热忱，愿意尝试和挑战自己，他们也刺激这支作品部分舞段的成长。”
舞蹈剧场的铁杆舞迷们想必对《超感！》并不陌生，这支作品欢快俏皮，充满激越昂扬的青春活力，有一种看啦啦队表演的娱乐气氛。另外，《超感！》的配乐选用美国著名极简主义作曲家菲利普·格拉斯（Philip Glass），为非叙事电影《转变中的生命》（Powaqqatsi）所作原声带中的名曲“Serra Pelada”。舞乐相搭，引爆情绪，传达出强烈感染力，让人忍不住想随之跃动，舞者们更将堆叠出令人叹为观止的人体旋转木马。
主办单位提供照片
舞蹈剧场11月将带来现代舞专场演出“Passages 2021”，艺术总监谢尔根希望与观众分享美好的艺术品质，也让艺术为未来带来新期盼。
谢尔根接受《联合早报》采访时说：“作为一种艺术形式，舞蹈不被时间消磨的精妙和美丽，从这些作品上一览无遗，我们要将如此美好的艺术品质与观众一同分享，也让艺术为未来带来新期盼。”
国家级舞团新加坡舞蹈剧场疫情中持续展现活力，近期排演日程，几乎恢复至疫情前繁忙程度。
林瑞霞的《零》诞生于今年3月舞蹈剧场“新加坡创制”编舞工作坊。谈到编创灵感时，林瑞霞说：“我的灵感来源于将幽默注入作品的想法。考虑到我要和受过古典芭蕾训练的舞者一起工作，我用一些古怪的音乐和笨拙的动作，来诱发舞者的多样技巧，另外，我想在作品中展现肢体运动由心而发的自然机理。”
疫情不明朗，作为艺术创作人的林瑞霞说，她期待一切未知和不期而遇。“如果疫情能尽快受控并缓解，我期待有机会把这支带到海外演出。”
《冥思》由谢尔根亲自编创，是今年新加坡国际艺术节（SIFA）委约作之一，以英国作曲家、指挥家威廉·沃尔顿（William Walton）创作的独奏曲为音乐。谢尔根说：“《冥思》为团内舞者内田千裕编创，是一支有内省意味的作品。舞作试图将观众引入一个私密世界，当然不同的人在观舞时会有不同理解，这就是意图——将各种思想和情感牵引出来。”
《B之意外》也很“意外”，与岛崎彻一贯的曼妙风格不同，该舞充满动能和趣味性。——可以期待的是，“Passages 2021”又美又够力！
“Passages”以往常请海外编舞来团内一起和舞者合作、发想新舞，因疫情限制，舞蹈剧场这一两年无法邀请非本地常驻的海外编舞来现场创作，因此改为“向内看”，发掘本地编舞。《冥思》《零》均诞生于今年，《B之意外》也是为舞团定制，但久违舞台，《超感！》则是为荷兰“至IN”舞蹈团（Introdans）编创，舞蹈剧场于2012年首度演出该作。
将幽默注入舞蹈
舞蹈剧场虽以古典芭蕾立团，但多种舞风皆有涉猎，展现该团兼容并蓄、触类旁通的专业实力。
专场将从11月5日演至11月7日，更多详情和购票方法请上网：bit.ly/3vxWhhA
不仅亲自出马献出作品，这位艺术总监也推助本地年轻编舞。
继9月推出“流动中的大师舞作”专场，10月参与“舞蹈节”后，舞蹈剧场11月将带来现代舞专场演出“Passages”。
舞团“向内看”
“Passages 2021”上，有四支风格各异的现代舞作登场，出自不同编舞之手——舞蹈剧场艺术总监雅克·谢尔根（Janek Schergen）的《冥思》（Meditation）、新加坡年轻编舞林瑞霞的《零》（zer0）、日本编舞家岛崎彻的《B之意外》（Unexpected B），以及荷兰著名编舞家尼尔斯·克里斯特（Nils Christe）的《超感！》（Zin!）。
看啦啦队表演的气氛
有的观众可能已在“新加坡创制”展演上领略过这支诙谐摩登的现代舞，林瑞霞说通过这个作品，她的确有些讯息想要传达。她说：“有时候，生活中最美好的事物，可能来自最意想不到的地方或情况。在一个陌生的空间里，我们与那些人事物相遇。由于当前疫情，我们可能会发现自己正处于陌生的环境或迥异的心境中，但如果我们冒险一把，也许一些崭新和美丽的事情便会发生吧。”除对生活寄予祝福，林瑞霞也希望观众即使只着眼于肢体律动本身，也能从作品中得到享受。
