傅美珠多年来收藏大量各式珠子，光是天珠就有几百件。她用旧天珠结合旧蜜蜡、珊瑚、琥珀、玛瑙、绿松石等，设计并手系成串链等饰物。如同水墨画求变，她的珠链设计也从不重复，表现出个人品味和艺术创造力。她第一次选出200件首饰摆在三个橱柜展出。
“绑佛珠是修行。”她说，佛珠每粒都打结，珠链不易断。而天珠和人要看缘分，有缘就会得到。
手制珠饰是修行
出生于东马砂拉越古晋的傅美珠，毕业于南洋美专（今南艺）西洋画系，钟情于水墨画而放弃油画，因为“水墨画容易表达，容易画，容易干透，也方便收纳。”英校生的傅美珠最初不谙水墨，但谨记美术教员父亲的教诲——水墨画是东方人的艺术，应该发扬光大。
从传统水墨到抽象水墨
常有人问傅美珠：你在画什么？傅美珠答：你看到什么就是什么。人家看不懂，她是很开心的。她指出，抽象画是有构图的，像瀑布或赤壁，所以基础重要，色彩构图也很关键，要有前、中、后景。傅美珠临摹过不少水墨名家杨善深、张大千、傅狷夫、傅抱石、刘国松等的画，领悟到：作画要求变，不要死板板，画风有所改变才有意思。
傅美珠接受《联合早报》访问时说：“直到五年前，心不在，画画也不在。作画需要灵感，心没定也就很难画画。很多事情被耽搁，我希望借办展获得鼓舞，能够继续创作。艺术界有许多老朋友嘱咐我开展，有些已不在，时间不留人。”
由陈建坡、曾纪策与刘培和创办的“三画廊”10年前搬到百胜楼后，傅美珠负责看店，因空间不大，难以作画，只能手制珠链打发时间。
傅美珠作品画面由自然色块及水色流动构成，墨色交融出意境，抒发内心对自然的感怀。作品以大写意为主调，又有具象笔墨勾勒的局部景物，有些出自陈建坡之手，包括题款。
傅美珠从出生命名起，就与珠子缘分很深。母亲因她出世时睁着一双圆溜溜的眼睛，像一对清纯美丽的珠子，为她取名“美珠”。
这次个展展出傅美珠从1980年代至2016年共六七十幅水墨画，一窥她从传统水墨到抽象抒情画风的演变。限于展地，展品将轮流展出，每次展十几件。
展览从9月4日至25日星期一至六上午11时至下午5时30分，星期日中午12时至下午5时，在三画廊（百胜楼#02-89）举行。
傅美珠曾参与马来西亚、泰国、中国、日本和韩国等地的联展，以及新加坡啸涛篆刻书画会（她现任该会顾问）、南洋美专校友会常年展等百余场画展，得过创作奖，展后收在古楼画室。她说：“自己做了自己开心，满足自己就好了。”
本地画家傅美珠（70岁）五年前本想办展，展册已筹备好，料不到伴侣、书画篆刻家陈建坡出事了，于2019年病逝，加上冠病疫情耽搁，至今才迎来人生中第一个绘画珠饰展。
本地画家傅美珠70岁才迎来第一个绘画珠饰展，展出六七十幅水墨画及200件所设计的珠饰，并发布《象外——傅美珠绘画作品集》与《灵珠焕彩——傅美珠珠饰作品集》。
杨善深1973年来新办画展，美专校长特派傅美珠和其他学生到展场协助，让她有机会直接观赏这位画家独特的线条风格与明丽用色。还有张大千的大青绿泼墨与色彩，刘国松对中国现代抽象水墨大胆革新，融入西方抽象表现主义观念，对傅美珠启示尤其大。
2000年以后，傅美珠走向抽象水墨的契机来自大自然的美。那时下班回家，车子出隧道，天边云彩晚霞的幻红缤纷很是美丽，令她想：天空每天像一幅画，变幻莫测，如果能够入画就好了。傅美珠这时期的画作已没了屋子、花鸟与人物具象，只用色彩，尤爱蓝色和土黄色来渲染表达内在流动的风景。
山水画老师陈宗瑞用中国水墨画南洋山水与甘榜妇女，有别于中国古代山水画，给予傅美珠启发。她早期的具象写生画了椰树的甘榜景色，后对印尼峇厘岛的屋子风光人物更感兴趣，尤爱梯田，《峇厘海神庙》是这时期的作品。她也爱到中国各地写生，秋山红树，草潭流瀑，转为胸中丘壑。
傅美珠多年来隐藏在陈建坡身后，默默地肩负妻子、母亲、女佣，以及画廊和工艺品店店主的多重角色，生活繁琐。一天下来，唯有夜深人静，当家里仅有的一张大桌子空出来时，傅美珠才能进入自己的世界，挥墨作画。她每天从午夜12时画到凌晨两三点，多年来已养成习惯。
