一踏入新加坡国家美术馆，你会看到一个焦黑色的躯体趴在地板上，令人想到中国年轻一代近年蔚为流行的社会现场“躺平”，非常吸睛。这件铸铁雕塑《靠近V》其实出自英伦当代知名雕塑家安东尼葛姆雷（Antony Gormley，71岁）之手。
这是美术馆黄廷方屋顶花园展厅委约的第五个作品，也是第一个非亚洲生长的国际艺术家的个展。这也是美术馆第一次结合艺术家其他作品一同展出，通过四件作品回溯葛姆雷40年的创作生涯，如何受到佛教雕塑与哲理，简约主义与量子物理学的影响。不同作品占据美术馆各个空间，构成葛姆雷所说的建筑物的“针灸穴位”，以刺激公众对空间的反应。
展览即日至2022年10月30日，在国家美术馆一、三和五楼举行。详情可上网：www.nationalgallery.sg/exhibition/antony-gormley了解。
葛姆雷曾获1994年特纳奖，1999年英国伦敦南岸视觉艺术奖，2007年伯恩哈德海利格雕塑奖，2012年大林奖和2014年大英帝国（OBE）骑士勋章等。其公共艺术蜚声国际，在世界各地重要美术馆举办个展，作品被永久收藏。
林沁怡说：“若公众没跨入交织的圆圈内走一走，作品等于未完成。公众可观察身体在这个过程中如何随圈圈而调整。”
新加坡国家美术馆向英国当代雕塑家安东尼葛姆雷，特别委约的公共装置艺术《新加坡地平线》目前在美术馆五楼的黄廷方屋顶花园展出。公众可连同在馆内的另三件作品，回溯葛姆雷40年的创作生涯，探索人体与空间的关系。
位于同一层楼，悬挂在皇家楼梯空间的雕塑装置《发酵》（2007），是由不规则的几何多边形状不锈钢棒材构成。真人尺寸人形在移动中，在形成或消失中，似虚似实。其创作灵感受到泡沫结构的启发，也受量子物理学的影响，挑战传统雕塑的实体形式，将人体呈现为一个动态能量场，其悬架营造失重感。林沁怡建议公众也可用手机聚焦的视角来观赏这件雕塑。
上到五楼的黄廷方屋顶花园展厅，才是重头戏所在——美术馆向葛姆雷特别委约的公共装置艺术《新加坡地平线》（2021）。葛姆雷的作品一直关注于探索人体与空间的关系，而来到约5米高的铝圈（航空业常用材料）矩阵《新加坡地平线》，人的实体消失了，公众互动成为作品的一部分。
《靠近V》作于1998年，葛姆雷的具象雕塑采取面部朝下的姿势，仿佛拥抱大地。展览策展人林沁怡讲解时说，这块实心铁是铸自艺术家的身体，这种材质与大地的熔融芯（molten core）相关，重量是人体质量的7.5倍。这令人反思人类在空间与时间相对的位置，因受重力影响，将我们连接到旋转的地球。
雕塑的姿态不是人类一贯的垂直前进，反而是静止的俯卧，传达了我们与周围建筑、大地的联系。这也可说是对母与子古典形象的当代诠释，因生态变化，地球母亲承受严重劳损。
葛姆雷说：“《新加坡地平线》有一点舞蹈的成分，圆圈可以是呼啦圈；它邀你意识到更多的动物本能，感受它……沃尔特帕特说，所有艺术都不断渴望音乐的条件——所以它存在于你之外，但也存在于你的内部，在某种程度上，拥有你。《新加坡地平线》没任何东西可以展示，也没任何东西可说。它是个邀请，让你通过它感受自己的生活。”
上到三楼最高法院翼东南亚展厅外面，雕塑《感》（1991）通过建筑常用的材料——混凝土来思考人体作为一个建筑单位，立方体的尺寸代表一个蹲伏的身体姿势可以占据的最小尺度。立方块将人形以空无来呈现。葛姆雷以自己为模具的铸蜡置入混凝土内，熔化之后，留下了人形的空间的记忆。我们只看到碰触到混凝土块的两只手掌和一个头颅。这些痕迹显示了人类内在意识与外在环境的连续性。
