三位编舞的灵感来源各不相同——吴燕丹的《窗》用贴近生活的画面，勾勒成每天的心情，将真情实感结合投影呈现在舞台上。吴燕丹受访时说现实生活激发了创作：“疫情阻断措施期间，只能呆在家，跟外界的关联就是窗，每天望着窗外，脑中浮现出许多很想实现的梦想。我常自问何时能打破这片长方形的框框，飞回那有生命力的舞台？”
舞者们将在舞台上搭建起宏伟的钢架结构，这个搭建过程是演出的一部分，之所以让身为表演者的舞者们自行组装，要带出这样的信息：每人心中的这个框架，永远都须要自己装，自己拆。
在疫情期间推出过线上演出和排练厅内的小型演出，聚舞坊当代艺团创意总监蔡适吉坦言，既期待在剧场中再次感受有温度的观众席，又怕观众因担心疫情不愿入场。“可对聚舞坊而言，这是我们一个大胆尝试，就是在不确定观众肯不肯踏入剧场的情况下恢复实体演出。因此我们在节目编排上特别用心，邀请设计全息投影的专家操刀舞美设计，我们仍在学习怎样更好地结合全息投影和舞蹈，让全息投影与舞者虚实交替，让科技给舞作带来更多想象空间。最终，我想不管有多少观众，我们还是得很认真地继续创作，把有诚意的作品带回舞台。”
专家操刀舞美设计
国家图书馆戏剧中心剧院
卢玄埴的《闯》更特别，舞者们将在铁架上尝试各种高难度动作，舞作意念抽象，却有深邃意义。借喻人们困在一个空间，想闯出去但停滞不前，唯有时间不断前进，于是每人都想寻找新方式去突破现状。
下午1时、傍晚5时（星期日）
下午3时、晚上7时（星期六）
心中框架自己组装自己拆
据知，卢玄埴2019年便在韩国为聚舞坊编创这支舞作，本预计去年演出，但迟迟未能搬上舞台。蔡适吉说：“这次再踏进剧场，我们渴望和卢教授分享这么有意义的舞台。排练期间，我们利用Zoom平台与人在韩国的卢教授讨论舞作如何改进，以及舞美和很多细节。视讯沟通当然有困难，毕竟隔着荧幕，很多动作的质感不能完全参透，再加上还有语言障碍等。好在我们和教授合作已九年，有默契和信任。这个跨国合作在疫情中促成，别具意义。”
舞者将随着本地音乐人黄志耀的原创音乐，在舞台上用钢架组装出框架，构成一个空间内外的界限，反映特定境界的人生哲学。三支新创作皆以传统为根基，融入与时并进的观念，舞出具东方传统韵味与亚洲现代风采的舞蹈。
（100 Victoria St S188064）
（星期六、星期日）
本地华族舞团聚舞坊将迎来疫情暴发后第一场在剧场空间内举办的实体演出《窗。闯。创》，由聚舞坊当代艺团编导蔡适吉、吴燕丹，联同韩国著名编导卢玄埴教授编排新舞作。
本地聚舞坊近日将推出疫情暴发后的第一场实体剧场演出《窗。闯。创》，邀请设计全息投影的专家操刀舞美设计，让全息投影与舞者虚实交替，给舞作带来更多想象空间。
这期间排练时，舞者和编导们都戴口罩，蔡适吉发现对舞者提出表情要求有困难，因为看不到脸部。“不过这样的训练，反而让舞者们更注重眼睛的神韵。舞蹈是一种需要互相触碰的艺术形式，但不一定需要开口，所以一切尽在舞中，尽在不言中。”观众须遵守现行防疫条例，可在致电聚舞坊（63347192）购票时，查询演出相关防疫安排。
8月28、29日
蔡适吉说：“在舞台上装框架给观众看，就是为让观众很实在地看到框架建造的过程和框架的寓意——这个构筑也许不是最美的，却是每个人亲手一点点组成的。钢架的某些部分会贯穿全场三个作品，也会在三个作品里以不同形态示人。钢架是很坚硬很确凿的结构，但想象永远可以天马行空，我们留给观众开放头脑去感受和想象一些具象之外的东西。同时，舞者肢体在框架的各个角落都自成一个画面，是四肢扭曲的，是尽量控制的，是寻找平衡的。有些时候，调动肢体真的不只是动一动身体那么简单，它是需要想象力的，当然身心的全方位调度，是将舞者体能逼到极限的原因。”
蔡适吉的《创》，也相当有个人写实特色。她说：“我在疫情期间因孕育新生命而没有再创作，这是两年来我第一个编舞作品，发现想表达的很多动作、概念都有点生疏，自己好像笼中的鸟，被困住等待解脱一般。”她问自己最想在舞作中融入的新元素是什么，因非常喜欢流行服饰，她意识到一直想把流行服饰放在作品中，最后她把台上的舞者化身成模特，把本地设计师的服饰搬上舞台，做出一支时装和舞蹈结合的演出。
她继续说：“我希望做有本土特色的创作，聚舞坊虽是华族舞团，但借助流行元素是让华族舞贴近现今观众的一个重要桥梁。这次我用作舞衣的时装，以麻料为主，有大地气息，这很有特色，因为这种服饰并不飘逸，而很多人觉得舞蹈只能用飘逸的服饰——我正想挑战这个概念，所以采用硬挺的服装来试试看，呈现一种崭新的舞台服饰概念，我期待更多不同领域的跨界合作，让华族舞充满新魅力。”
30元，可向聚舞坊办公室订购
主办单位提供照片