这更多是画家日常心境的写照，林仰章就是“静观自在——鸟系列”之“做自己”单人木椅上立着的那一只鸟儿。题款点明了——“在生活里许多时候是独处单一简易些”，“可免去中间不少的烦恼与纷争。故而得以把时光花在更有意义之处，例如画一张好画，写一篇好文章。”画家作为山野草夫，自然是“自寻清静，无事，做自己喜欢的事，开心过日子。”
朱慧敏说，疫情无情地反扑，让画廊不得不取消开幕酒会及招待藏家的晚宴，但仍为展览出版小画册，认真记录这次办画展的不易，为推广本土艺术家尽一分力。
台湾艺术图书公司发行人、艺评家何恭上认为，林仰章的画引领他进入古唐朝宫中赏荷的境界，“象征富贵吉祥之荷（莲）叶，闪耀如金，朵朵白莲，有醉人清雅之态；日本明治时期屏风，多有金叶白荷那令人惊艳之金莲叶，满布白荷点点，衬饰出明治美术金色年代的丰华殿堂。”
画里流露画家疫中心境
展览即日起至6月26日上午10时至晚上7时，在那薇画廊（Fullerton Hotel #01-08）举行，参观须拨电：96684313或电邮：art@gallerynawei.com预约。
林仰章写金荷的秋意心境与明代文人、书画家文徵明雷同——“相看未用伤迟暮，別有池塘一种幽。”人生就是盛开有时，衰败有时，荷花何尝不是？如同季节流转，这都是生命的过程。
图片由画廊提供
林仰章曾在中国广西看到一池枯荷，这种“萧条境”一般“无人解爱”，但他与唐代诗人白居易一样，“更绕衰丛一匝看”，还将衰荷想象成一片金灿灿的黄色，西洋油彩颜料像是夕阳无意洒落的金子，白花或莲蓬点缀其间，任意挥洒，虚实交错的笔墨融成迷蒙的人生意境。其金荷白花系列令我们相信，姗姗来迟的秋荷，在宇宙一隅，自展风姿。
这些系列延续林仰章的新文人画风，结合诗文、书法、绘画、篆刻而成的新意。今年新春花开，《家有宝瓶》巧在用印章盖出一朵朵稀疏的梅花，让居家也可清静安详，《迎春花儿开》的绿色花瓶里的梅花则盛开满丛。《争艳》的真假花相互映照，画框里的细笔花卉，框外西洋花瓶的蔷薇花是写意笔墨，由西洋桌子加以衬托，背景用淡灰扫成斑驳之感，使画面富有层次感。《盛艳图》大胆用上爱马仕的橘色为背景，写黑岩石旁的蔷薇花。
花瓶里的一只鸟，或树头上的一只鹰，或单眼看世界的猫头鹰，芦苇丛间唯有鸟儿相伴的天地一人，都是画家自我的分身。“静心观世——人物系列”也是在疫情期间心境的流露，画家是乐于自处，清静过日子的。
那薇画廊为庆祝植根南洋26周年，举办“仰望天章——林仰章画作赏析”，展出画家林仰章的26张水墨画。
来自中国广州，那薇画廊总监朱慧敏受访时说，这次展览不仅为了鼓励所有艺术创作者在疫情中顽强的积极心态，也感谢多位藏家在艰难时期给予画廊的支持，更为了庆祝画廊创建26周年，谨慎思考后的决定。
两汉有首诗《江南》：“江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北”，就是林仰章“鱼戏池中间—青色荷系列”的最佳注脚。画面里展现天空的各种青色——群青、孔雀蓝、花青、天青色，融入红色小鱼群游的岩石水面。传统水墨画的留白就是画里水流，鱼游是画面构图的视线焦点，小鱼儿悠游自在于一方清净的天地。黑白交杂的线条或白点滴染，平添意境的朦胧。
