新加坡美术馆现举行“Wikicliki：在智能手机时代下的储存习惯”，展出六位新加坡艺术家的作品。展名概念来自dbbd.sg/wiki，是艺术家陈美美（Debbie Ding）不断发展的作品，主要围绕社会使用互联网的方式、技术、设计、建筑、语言学及各种文化相关主题及随之而来的各种问题，借此探讨在艺术品媒介形式多样化和非物质化的时代，美术馆展示和收藏当代艺术作品的意义。
最近NFT（非同质化代币）的出现，其独一性和储存艺术品的方式，对艺术世界结构产生影响。数码艺术传统上不容易进入收藏领域，但随着当代艺术的发展，当代社会生活数码化，如何影响美术馆、收藏，甚至艺术创作？新加坡美术馆策展、收藏及活动计划总监叶德晶博士问。
新加坡美术馆正在翻新，展览即日起至7月11日，在新加坡国家美术馆义安公司中央大厅展厅展出。
蔡财德的胶卷相机是他的日记，靠潜意识选出图像，展出两组摄影《无用》（2011-2014）和《净土》（2006-2014）。在榜鹅成长的蔡财德，捕捉到榜鹅到科尼岛沿海一带，不经规划的“诚实”生活面貌，比如劳工和渔夫随意搭起的棚帐空间。
王良吟以新航空姐为灵感的“Singirl”系列始于2009年，最初以摄影、行为表演展出，后来发展到虚拟空间。她原本号召女同胞上网呈上臀部照，计划参与2010年国庆日游行但不果。新航空姐形象塑造是国家认同的部分，借此探讨社会的性别概念及女性社会地位等课题。《Singirl线上项目》欢迎女访客在特设照相房自拍臀部照，上载到www.singirl.online。
邀公众呈交臀部照
图片由主办方提供
怎样收藏当代行为表演作品？美术馆馆藏艺术家张奕满的行为艺术《一切（维基百科）》，是他有感于信息量泛滥，让一名表演者看着手机大声朗读维基百科“每日页面”，实时点击不同链接，不断重复朗读。表演在展览期间每逢星期五至日下午2时至6时呈献。
马来裔艺术家Bani Haykal说，以前有拍照会摄走人的灵魂的说法，而当我们的数据被上传到电脑时，是谁掌控、拥有了数据？他的装置《电子魅影》通过九频道声响系统，播放魅影似的咒语吟唱。他采用爪夷文（写在一组粗布袋上），改写了咒语，邀请声乐家吟唱，再用密码算法处理成合唱，人类与机器仿佛在魔法场域建立亲密关系。
美术馆馆藏林育荣的三个录像《海况9：宣告（拖）、（放）、（倒）》是用无人机拍摄大士的填土作业过程。新加坡自1960年代起，土地面积扩展了约30%。《海况8：网格》灵感来自新加坡海事及港务管理局2014年发表的GSP1海图表上的网格（标出船只停泊处），化为墙上地图。林育荣比较多年来海图变化后说，海的面积持续消失中。
陈美美的装置《这条河在说谎》（2010–2015），邀到1500名公众献出他们对新加坡河的故事，以卡片展列，并将内容分成35组。这些故事并非历史文献，可真可假，能否谱写这条河的传奇？谁拥有新加坡河？陈美美游览河边多次，凭记忆在大型帆布上手绘出虚构中的新加坡河，一个艺术家可否将地图视为艺术创作，宣示其真实性，尽管地图并不准确？
装置《表达建筑欲望的规则》是陈美美2014年在德国柏林时的创作，新版用24张印刷海报陈列她对建构新城市愿景的规则条例，陈列三本《表达建筑欲望的规则》手册与双频道录像，重审我们与都市空间之间的关系。陈美美早已进入虚拟空间创作，说过已不需要美术馆实体空间展出作品了。
