写到这里我想起了小林一茶：“漂流而下的树枝上，一只蟋蟀唱歌”。这首俳句所描绘的可能是一茶亲眼目睹的瞬间画面，但翻译成文字之后，它可以是一个人在逆境当中随遇而安好好活下去的隐喻。一个人的经历，全世界的隐喻。它可以是隐喻，但也可以不是。这才是我所喜爱的隐喻。让我再举一个例子：《女孩》这部比利时片里有一个或许很多人都没有留心到的细节——男主角躲在浴室里打开小窗透气——不过就是一个日常平淡无奇的小动作，但我就是无法不联想到，一个女孩子的灵魂困在一具她嫌恶的男身体内感到窒息，觉得有所阻碍，难以舒展自己，渴望从中释放出来，而这也为片尾令人心碎的自残结局埋下了伏笔。
评论家无不以为这是维梅尔在画中所埋下的伏笔，然而在我看来并非如此，维梅尔并没有要留下什么伏笔让350年后的我们发现的意思，他之所以把邱比特涂抹掉一定是有其他理由。那幅小爱神的壁画无疑饶富暗示作用，暗示画中女子正在读着一封情书，但这样也无疑会局限观者对这幅画的想像，我想这才是梅维尔后来决定把邱比特涂抹掉的真正原因，留下一墙空白，观者对这幅画的想象空间因此有了更长更远的地平线，画中女子读着的可以是一封情书，也可以是一封家书，也可以是远方友人捎来的近况和关切……后者何止略胜前者一筹，维梅尔也深谙留白的美。
荷兰黄金时期画家当中，最负盛名无疑是林布兰。但相对于留下八十幅自像画的林布兰，我更喜欢温柔平视日常人物的维梅尔。他的名作当然不止《戴珍珠耳环的女子》，辛波丝卡显然更爱《倒牛奶的女仆》，要不然也不会为她写了一首比生命还大的小诗。而我想谈的是《窗边读信的女子》，藏匿在这幅画里的秘密350年后水落石出。画中但见一个年轻女子站在敞开的窗户旁读信，背景的墙空无一物，但1979年经过X光检视，专家发现那面墙上有些什么被维梅尔涂抹掉了，然而答案直到2018年开始进行修复这幅画的时候才揭晓：空白墙面背后藏有一幅邱比特的壁画——原来女子读的是一封情书啊！
