这次到台北，就是为了看白先勇与苏州昆剧院共同打造的青春版《牡丹亭》二十周年庆演。苏昆这次到台湾20天，从高雄（全本）、佛光山（精华版）、新竹（精华版）一路演上来，台北（全本）是最后一站。男主角俞玖林在微信朋友圈发帖说：“台湾行演出顺利圆满！20天的旅程很快，其实20年也很快。”
“大陆有一流的演员，台北有一流的观众”，此言不虚。另外，台北“两厅院”中国传统建筑风格，非常适合昆曲演出，剧院气场灵得很。别看那几根红柱子，仿佛把整台戏给“撑住了”。
是的，一晃居然20年了。青春版昆曲《牡丹亭》2004年4月底在台北首演，我未能赶上。一个多月后，即2004年6月9至11日，中国大陆的首演，白先勇非常有远见地选择了苏州大学的存菊堂，这是青春版《牡丹亭》第一次走进大学校园。从此，青春版《牡丹亭》几乎演遍了中港台所有重要的大学。这场演出我倒是见证者，特地从新加坡到苏州看戏，6月的苏州很热，存菊堂没有冷气，二千多张椅子座无虚席，走道里还挤满了人。那个场面至今不忘。
白先勇老师说：青春版《牡丹亭》演了近500场，这次台北场三天表现最好，登峰造极。
31号下本，人间情，大团圆。下本雅俗共赏，好看极了。《如杭》一折是青春版《牡丹亭》总导演汪世瑜新编的，男女主角手上的扇子不得了。张继青《寻梦》只有一把扇子，“忒忒令”一曲，杜丽娘“那一答这一答”，用白老师的话来说，就是“张老师一把扇子就扇活了满台的花花草草”。《如杭》男女主角每人一把，两把扇子花样百出，扇出万般夫妻情愫。可见汪世瑜的编排本领。下本最令我惊喜的是《淮泊》，美学上和中本的《旅寄》前后呼应，以前倒是忽略了《淮泊》。下本俞玖林的戏份也偏多，各种风格呈现，《硬拷》一折近官生了，非常精彩。我之前以为俞玖林演《白罗衫》，开始由巾生往官生转，其实早在《牡丹亭》的《硬拷》，就出现了他演官生的苗头和潜质。
3月29日在台北演出上本。上本主要是杜丽娘沈丰英的戏，《游园》《寻梦》《离魂》几折都有大段唱作，尤其《寻梦》，半小时的独角戏。沈丰英这次表现之好，前所未有。现在她的嗓子变宽了，收放自如，张派风范，的的确确。30号中本，柳梦梅俞玖林戏份偏重，《拾画叫画》是“男游园”，也是半小时的独角戏，“锦缠道”一曲尤其好听，“敢断肠人远，伤心事多”一句，高高挑起，美得惊心动魄。俞玖林也是拼了，发挥极好。中本的《旅寄》一折，柳梦梅穷途末路，仍旧富贵清俊，王童设计的服装加分；这一折幕布上抽象水墨画和柳梦梅身上的灰色衣服完美搭配，极雅致。《冥判》和《魂游》两折，造型美学上非常高级。这两折是导演翁国生编排的，不可不提。
