日剧的没落和韩流的崛起有关系，当市场没有变大，更受落的作品自然排挤掉光芒被遮盖的作品。韩国自亚洲金融风暴后决定大力推动软文化，国家一句话，资金和资源开始涌入流行产业，加上韩国经济也在国家扶持下蓬勃发展，排挤效应更是让日本显得逊色。

问题来了，当一个国家的一个产业因凋零而缺乏资金，是应该先挤出创意来吸引资金？还是先投入资金，期待那些创意能收回成本？

这样的转变在华语世界并不陌生，当中国经济推动热钱输入戏剧和唱片工业，曾为领头羊的台湾影视和唱片出现明显的质和量的转变。

更进一步看，那些创意人员，都走向了资本更雄厚的中国。毕竟有资金，创意无需受预算有限的委屈绑手绑脚，能大胆挥洒。

资金的流动推动创意

有句话说：穷孩子更能学会创意和变通。但别忘了，穷孩子的变通很多时候只是解决问题，不是创造花火。穷孩子的变通是无法吸引全村的孩子跟着一起脑力激荡。

重新看当年“Timing”的MV，纵使画质无法和如今的高清相比，但MV拉队到美国，直升机视角和当年很惊艳的特效，不得不佩服当年日本流行文化的前瞻与大胆。

想想当年日本电视台和唱片公司有什么不敢做的？有资金和资源，就怕没有创意。

东瀛风情的流行产物令亚洲追捧，欧美着迷。

当年台湾有多个日本电视台终日输出日本文化；审查较严格的新加坡电视台则不停购买日剧播映权，电台虽不能播太多外文歌曲，仍有DJ和节目播放日本流行音乐。

近日Netflix的《First Love初恋》以宇多田光出道成名曲“First Love”为故事灵感和核心，讲述一段横跨20年的爱情故事。当年风靡亚洲的歌曲，搭配日剧镜头里独有的静谧感，师承岩井俊二的导演寒竹百合精美的构图——对歌曲对日剧的回忆杀加上比过去日剧更精密的掌镜与节奏，让这部剧一炮而红。

在韩流席卷全球之前，亚洲流行文化以日本马首是瞻。软实力和国家竞争力脱不了关系，在日本还是全球第二大经济体的年代，日本借鉴欧美流行文化，再经过一番精密的解构建构，弥漫

最近经常想起日剧盛行的那个年代。

资金的流动推动创意的流动，方有花团锦簇之相。

1990年代末到日本发展的徐若瑄曾以搞笑团体“黑色饼干”走红日本，当年的一首单曲“Timing”被日本一团体重新演唱，成为日本TikTok神曲，日本电视台于是打铁趁热，力邀徐若瑄返日，拍摄“黑色饼干”限定版团圆节目，又在台湾和日本掀起一波回忆杀。

当市场的资金都流向一方，韩国的流行文化自然跟着水涨船高，也宣告其接手日本成亚洲流行文化霸主的地位。

不说这部剧的第8集如何让我哭到喘不过气，近几年日剧相较韩剧低迷，只有一两部缔造流量神话，《First Love初恋》之前当属《今际之国的闯关者》（Alice in Borderland），无独有偶，都是资金丰厚的串流平台推出的作品。

毕竟谁都怕穷。