唱London Bridge要横跨泰晤士，唱Humpty Dumpty要愣坐墙头，童谣的吟唱尽皆追求动作的似模似样，当初单纯无知的倾情演绎，往后也就多了一层似有若无的既视感，好像随之手舞足蹈的，其实只是成长的片头预告，等待着未来的不日上映。明明都是欢愉且清脆的声音，字里行间却另有不可告人的玄机，伦敦桥倒下来了，蛋头先生碎裂了，行之而不著焉，习矣而不察焉，原来我们曾经啦啦啦的，唱出了一种人生不可逆转的真实。
音乐老师也教画画，站在黑板前把歌词摹写完毕，标上大概没人看懂的音符，还用了不同颜色的粉笔像是挥洒水墨，画了五彩缤纷浮沉于波纹之上的一扁孤舟。老师大概知道，那时候的小孩子喜欢雨天，因为可以撕下练习簿子的纸页，内心澎湃折出纸船，乘风破浪地挑战住家附近，那条最汹湧湍急的龙沟。
虽然当下满怀人生的怨怼，衰老的其中一个征兆，即是越来越多看不顺眼的事情，但是就算是一片荒芜的焦土，肯定也有一段绿油油的过往，我曾经也是跳过舞唱过歌的人。只要上过幼稚园念过小学，谁不能够哼出几节轻盈的拍子，记得几句回荡的歌词，童年那间弥漫光影的课室，仿佛正是一座屹立不摇的歌台舞榭。
我看电影绝不看歌舞片，似乎太快乐也太悲哀了，剧情动不动就来一段肢体表演，前一秒路人还好端端地走在街上，下一秒突然就扭腰摆臀跃上车顶，类似跳乩上身魂不附体的歇斯底里，随着音乐节拍的奏鸣，大家逐个高高低低地唱出人物的悲喜、情节的曲折、主题的婉转。我总是无法事先做好心理准备，虽然也算约略懂得歌舞美学的意图，但是比看鬼片突然穿插的惊悚镜头，心底更加惧怕莫名。或许是因为自己天生五音不全，四肢缺乏协调，这一幕无论怎么直观旁视，都像是感官和理智的挑衅，况且这个沉沉甸甸的现实，哪是这么一种载歌载舞的世道。
读书当然读过《诗经》，悠哉悠哉的序文有言：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也”——一个人如果起心动念了，蕴藉内里压抑不止，化为春秋笔墨或者诉诸风月文字，仍旧苦苦寻觅不到宣泄的出口，最后必然就是要来一场唱歌跳舞的彻底解放。关关雎鸠是来自野性的呼唤，辗转反侧何尝不是自我表现。如此说来，歌舞片确也合乎古老的礼乐和人本精神，不止是一番光影粉饰，而我的五脏六腑歪七扭八，偏偏缺少了这么一道所谓纵的继承，恐怕还真的有点失灵了。
剪接实在拙劣的这个片段插曲，我身为歌舞升平当中的某个角色，除了拼命装作摇桨划船之外，还偷看到了玛丽坐在右边前排，牙齿十分洁白。玛丽是我厌弃歌舞片，人生还未出现未找到的状态之前，小学初段的同班同学。有一首童谣叫做Mary has a little lamb，可是我的玛丽没有羊。
有一首关于小星星的，大概是童谣最亮晶晶的代表，据说已经闪烁了200年，唱的时候还要举手摇摆同时展缩手指，把自己融入地理天文的浩渊景观。青春启蒙的身体，悠扬无尽的旋律，发光是如斯快乐的回忆，我如今只要抬头看到星星，虽然明知再也挂不上夜空的这道布幕，可是仍旧具有某种悬浮于世的依恋，不至于沉溺其中而妄想可以扯开嗓门，偶尔却会感觉摇摇欲坠，嗟叹之似乎就够了，怎么就那么快啊，闪闪一下便黯淡熄灭？
当初单纯无知的倾情演绎，往后也就多了一层似有若无的既视感，好像随之手舞足蹈的，其实只是成长的片头预告，等待着未来的不日上映。
Row, row, row your boat，老师先吟一遍，然后轮到我们一起往下漂流，Gently down the stream，音乐从卡式录音机流敞而出，可是歌词只有寥寥四句，不知不觉已经来到了中途，Merrily, merrily, merrily, merrily，音节徐徐上扬，像是荡开了纯真粼粼的水声，Life is but a dream，言简意赅的收剎，幸好不是戛然而止，毕竟最后只是一场回环往复的梦境。
没有人可以两次踏进同一条河流，读书当然也肯定读过这句古希腊哲人的话语，记忆徒添唏嘘，不过印象却是越来越鲜明，雾中风景处处山穷水尽。我最喜欢的童谣是那首必须坐在船上，然后努力地一直划一直划，才能唱出来舞出来的隐喻。