多数演员看剧本时，脑海都会出现一些跟戏有关的画面，演员会根据这些画面铺排自己的演绎方式，但隔天到片场，常发现导演要的东西跟自己想象的完全不一样。有的演员会第一时间完全接纳现场安排，放弃自己之前铺排的想法。有些演员会坚持己见，认为自己的铺排是最好的，不管导演怎么说，不改就是不改。有些演员会把自己之前的铺排，跟导演的要求融会贯通，寻找平衡点。其实导演与演员在片场意见分歧的例子比比皆是，有些会闹得不欢而散，但也有很多经过双方诚意沟通，让作品达到更高的境界。

在宇宙中心的演员、导演

上个星期，我为新加坡政府部门执导了一部微电影，是我拍摄多部微电影之中规模最大的，因为题材的关系，筹备工作比往常复杂。近年除了演戏，也会受邀当导演，档期如能配合，我都欣然接受，最大原因就是希望通过执导，鉴定自己拍戏多年来累积的经验及想法。

演员最怕遇上的导演，就是那些在片场喜欢玩权力游戏，完全不接受任何他人意见。这种导演跟暴君几乎没分别，他们也是把自己摆在宇宙中心，认为全世界都得听他／她的。可惜的是，有些演员的人生历练与修养其实都高出他们许多，他们也因为太过自我，失去能够从演员身上学习的机会。

当导演的我，跟演员讲戏的时候，甚至会把我觉得应有的情绪层次与节奏直接演出来给演员看，以实际的表演方式让他们看到我脑里的立体人物。很多演员，尤其是新人都说如此的解说方式对他们有莫大的帮助。

说到导演“讲戏”，演员最害怕的就是广义形容词式的指导。“你很悲伤”“你很生气”就是所谓的广义形容词，如此的形容对演员是极度模糊的，“生气”的情景太多了，是闷在心里无法发泄的怒气？还是天打雷劈般的愤怒？如果导演能够充分地表达情绪中的不同层次，对演员将会有莫大的帮助。

故事、视听语言、演技都是一部好戏缺一不可的基本条件。故事是戏剧前期项目筹备过程中的首要任务，也是导演与故事人前期最重要的工作。视听语言是导演在制作期间与各方合作，把控领导创作，把具有导演独特的个人风格带出。演技是看演员的表现力与角色融合度是否契合整部戏。虽然多数人会把角色的诠释归结于一个好的演员，实际上我们在画面上看到戏剧的最终成果，是导演的执导与演员表演的综合体。

导演最不想遇到的演员，就是那些把自己摆在宇宙中心，认为自己对角色诠释和演技是天下无敌的。这种演员不但会在片场质问无关紧要的问题，有时甚至连其他演员的演绎方式也要插上一脚，这种人不但其他演员受不了，导演更是敬而远之。

这种做法不是想主宰演员的每一个动作，而是透过关键性的动作和细节刻画，让演员看到角色的可能性，让他们心中有个底，表演时能够在导演想象的诠释空间中自由发挥，尽兴地表演。导演的工作，就是把双方融合后的表演拍摄下来。

导演“讲戏”示范演出

导演与演员的距离看似相隔千里，其实两者十分接近。当然最重要的，还是互相尊重。

我当演员的时候，会常听到导演大谈自己要的视听风格，画面如何如何，却忽略了最重要的工作，就是指导演员。因为演员是导演表达意图的首要武器，灯光、画面、镜头语言固然重要，但最重要的还是演员的表演。