华族戏曲在本地的传播发展几经潮起潮落，有过职业戏班生意红火，你方唱罢我登场的热闹，也有参加国际盛会得奖的殊荣，但也面临后继乏人的冷落。近年来已有不少论文及著作开始研究我国戏曲发展历程，新加坡戏曲学院去年出版的厚达500多页的《梨园世纪》，就是一份宝贵的历史记录，有必要做进一步挖掘和研究，同时，让记录和研究更好为现时发展提供帮助。

但是很多时候，由于强大的客观现实，即使无奈，即使迷茫，因为深感多说无益，大家还是披荆斩棘，继续勇往直前。所以一方面深深感佩戏曲人的精神可嘉，一方面还是希望多一些探讨，多一些经验分享。

不久前知名京剧演员田平推出“田平说戏”系列，就很值得推荐。这场结合了现场解说和表演的舞台呈现方式，相信对本地观众是比较适合的。今天的观众和过去的观众的最大差别，是很多观众对传统戏曲艺术一无所知或所知甚少，偶尔听听，听不出门道，听不到共鸣，他们很快就放弃了。借助适当的解说和引导，可以大大加强观众的欣赏兴趣，增进了解，让观众有更大的参与感和满足感。这样才能够一点点把戏曲观众吸引进来、培养起来。

作者是自由写作人

人们一谈到推广戏曲，就想到要栽培演员，成立剧团。以目前本地的现实情况，这是太大的挑战，只能就现有资源，全力以赴发展下去。新加坡的大小戏曲团体，大家面对的困境难题有很大的共性，但每个机构的出路不一样，没有可比性。是否可以形成联盟，集思广益，共同探索可借鉴可推广的发展模式，这样才能激励各方做可持续发展。

因此，个人认为，戏曲发展的新方向是扶持优质，鼓励品牌，打造精品，将戏曲推上国际舞台，作为高雅艺术去欣赏。近年来湘灵音乐社的感官别宴等年度盛事，已经做出品牌，做出口碑和影响力。他们打造精品又能推陈出新，每每带给人惊喜。

戏曲是历史悠久的传统艺术，背后与深厚的传统文化相结合，并且戏曲作为表演艺术，有着严格的审美和鉴赏要求，如果没有专业背景、文化修养作为基础，凭着一股热情，虽然也能制造一时的热闹，但没有长久生命力。长久的生命力来自对戏曲的敬畏与热爱，和传统相连接，与文化相接引，始终保持对传统和文化的源头活水的敬仰之心。因为只有传统和文化，可以为我们提供源源不断的能量和活力，让古老戏曲焕发生机。

戏曲随人走，早期戏曲随着南来先民的足迹来到南洋，其宗教功能在于酬神祭祀，世俗功能在于倾听乡音、联络乡谊，娱乐生活。但戏曲的本质是历史悠久、积淀深厚，包含了文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等各种因素综合而成的表演艺术，在联络乡谊、娱乐生活的功能减弱之后，更要凸显它的艺术品质和文化内涵，这样才不至被商业至上的功利社会所淹没。

“田平说戏”是一个播撒种子，辛勤耕耘却看不到收获的过程，但是如果这个培养观众的工作没有做，以后即使有再好的演出，也没有配得上的观众。而较比培养专业演员、扶持专业团体，这又是一个相对切实可行，所费不多，收效广泛的可持续推动的项目。

戏曲作为一种独特的社会文化现象，其生存发展有很多必要条件和客观条件，与社会环境、文化生态、政治气候、经济发展等外部因素有关。台上台下、台前台后的必要条件太多，例如具有专业水准的演员及表演团体，听得懂方言、具有一定艺术欣赏能力的观众群等。因此要满足条件再进行发展是很困难的，只能创造条件量力而行、尽力而为、有所作为。

此外，一些戏曲团体借助联络所、会馆等平台开办入门课程，以及深入到学校开办欣赏课、工作坊。这些课程重在培养受众的欣赏能力和审美品味，丰富人们的艺术体验，同样是非常值得推广和支持的。观众永远是艺术的土壤，没有观众，没有艺术，艺术的种子要在适合的土壤里发芽生长。

近年来，由于种种机缘，和本地戏曲工作者做过不少访谈，有过一些合作。有关戏曲的现状及未来发展前景，一直是大家共同关心的课题。尤其是以此为专业的人士和团体，更是关系他们艺术生涯承继与发展的命运攸关的大问题。

《联合早报》言论版去年12月23日发表庄海宁的文章《探索新加坡戏曲的发展新方向》，引起笔者的兴趣。