刘慧伶：看《风中奇缘》受启发
后记
他感慨地说：“现在做导演真的好累，什么都得做。我从来不放电影给我小孩（6岁儿子陈宥煊）看，不希望他会爱上电影！我觉得电影这个东西很可拍，它就像毒瘾一样，你一旦爱上就不可抽离和自拔，怎样都戒不掉。我今年真的过得很苦，一度很想转行，但不久前在香港看了Sean Baker（肖恩贝克）的新作《阿诺拉》（Anora），一个星期前才觉得拍戏很惨，看完片子后又被它挑起很多澎湃情绪，赞叹一部好电影带来的冲击力。哎，觉得自己又犯瘾了，真的好难。”
《刺》虽然是刘慧伶的处女长片，也有瑕疵，但陈哲艺却欣赏对方不尽完美作品中丰富的电影元素。他说：“我在教课的时候经常说，一个好导演须要做好两件事，第一，懂得指导演员，带出他们的表演；第二，懂得镜头要放在哪儿。我觉得慧伶对这个很敏感， 她在镜头调度上挺用心的，叙述故事不沦为‘口水’。《刺心切骨》用了一个主流电影风格，但却不失电影语言，这非常难能可贵。我真的希望国人可以看到这些优质的作品。”
20岁时放下击剑运动执起导筒，刘慧伶毅然到美国哥伦比亚大学念电影，就再也没有回头路。但其实她早在六、七岁的时候，看了迪士尼动画片《风中奇缘》（Pocahontas）录像带超过千次，大受启发，便确定拍电影是她不可违抗的宿命天职。
他说：“我觉得这是好事，我感觉很多之前拍的东西，他其实也没完全看懂。因为我爸代表了新加坡一般的普通观众，感动到流泪就是他看了《花路阿朱妈》后的最直观反应。看了我爸的反应后，我知道这部电影的票房一定会很不错，哈哈！”
刘慧伶说：“我对《风中奇缘》女主角个性独立，坚持做自己的情节非常难忘，也影响我深远。我的父母是很务实的新加坡人，他们一直不敢认可我拍电影，因为这条路太可怕了！筹拍《刺心切骨》那段期间真的很辛苦，他们无法想象，一个人为何那么拼命做一件事（电影）？
尽管经常为拍戏到处飞，但家始终是刘慧伶不愿挣脱的情感羁绊。“我很难想象自己移民或移居到另外一个地方，对我来说，家人就是我新加坡认同的关键。可能也跟哥哥有关系吧，我可以出去拍片，但最终家才是我的据点。当然（这里）还有我很爱的炒福建面，哈哈！”
反观本地电影市场相对来得小，语言和文化掺杂特性和非单一性，加上合制大趋势，虽然让本地电影的新浪潮少了本土性，却开展出更具国际观的可能性。圈中影人如何互不相轻，放开利害竞争和自我，彼此扶持鼓励，对推进岛国电影工业生态有着重要影响。
本地电影人走向海外，新加坡电影近年来也频与合制挂钩，关于新加坡电影和影人身份认同的议题经常被讨论。对刘慧伶来说，她拍电影的出发点从来都以故事为主，像《刺》灵感来自2014年台湾捷运随机杀人事件，以及患自闭症的哥哥。她透露：“所以《刺心切骨》才选择在台湾拍摄。我的下一部电影《一唱一和》与粤剧有关，会在美国旧金山和香港取景。”
阻止儿子爱上电影
谈到本地新浪潮电影人的去路，陈哲艺觉得现在就算商业片也难以计算出一定的必赢套路和方程式，许多好莱坞商业大片一样机关算尽仍翻车，票房失利的比比皆是。随着新媒体和智能手机的崛起，要如何吸引观众进电影院看戏，已经成为全球电影人都得面对的燃眉之急。
片中献歌给自闭症哥哥
长江后浪还需要前浪助力，拍电影看电影爱电影的人，多少都是个理想主义者。泰国《金孙暴富攻略》（How To Make Millions Before Grandma Dies）在本地爆红，口碑和票房双收，证明只要故事说得精彩，日常题材依然能吸引人买票捧场，也让人看到《金孙》摄制团队开放宽大的心胸，支持新旧交接的气度。
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陈哲艺说，他的父亲不是文人，一次去看了由他监制，何书铭执导的《花路阿朱妈》，陈爸爸被感动到哭得稀里哗啦。他跟儿子说：“你知道你这部电影和你之前拍的其他那些比起来，好太多了！”让陈哲艺啼笑皆非。
陈哲艺说：“希望媒体能多用‘新加坡电影新浪潮’这个词，我觉得是对这些电影人的一种鼓励。慧伶很有才华，我希望有才华的年轻导演会得到更广泛的关注。在新加坡（当导演）最遗憾的是，我们有很多人才……举金马奖为例，从2013年入围六项，到2019年入围九项到今年破纪录共14项（包括短片）入围，一路走来真的很难得。”
陈哲艺：电影像毒瘾戒不掉
台湾大导李安曾说：“无数次的妥协当中，你会迷失，你一定要记得你的初衷坚持下去，永远的坚定自己。”
刘慧伶与陈哲艺约10年前，相识于新加坡国际电影节上。刘慧伶说，当时陈哲艺不断地向身边电影界友人“宣传”她执导的短片《冻》。陈哲艺说：“她（刘慧伶）所有的短片我都有看，而且都很优秀，她很有才华。我知道她有一个患自闭症的哥哥，所以她的作品都贯穿这个主题。当时她问我片子该怎么发行？《刺心切骨》其实不是特别商业但也没有很文艺，我觉得这类片子不该只在独立电影节或The Projector这类小众戏院放映，就和嘉禾院线谈了一下。这是值得去做的事，虽然很难……”他就这样促成了《刺》有机会在11月7日做商业放映。
本地新晋导演刘慧伶的处女长片《刺心切骨》，游走于艺术片与商业片之间，幸得前辈陈哲艺掏腰包资助发行，才有机会做商业公映。陈哲艺欣赏刘慧伶的才华，并希望有才华的年轻导演能受到更广泛关注，推动新加坡电影新浪潮。刘慧伶视拍电影为宿命，她总以故事为出发点，像《刺心切骨》的灵感便来自台湾随机杀人事件，以及她患自闭症的哥哥。
在位于黄金大厦那充满电影怀旧氛围的The Projector影院拍照，陈哲艺和刘慧伶向《联合早报》畅说了电影的启蒙与续梦，电影人对电影人的惺惺相惜和扶持。近年来，本地独立片电影和影人频频在国际影展崭露头角，也渐渐为人所熟识，站稳脚步。
对于新晋导演如刘慧伶，陈哲艺看到她对电影满满的热情，让他想起初出道的自己。“所以我一直很喜欢跟刚开始拍长片的年轻导演合作，这种对电影的炙热和很纯粹的热血，你只有在他们身上才找得到，也唤起我当年刚投入这行的情景。”
继2013年《爸妈不在家》，2019年《热带雨》后，陈哲艺透露明年3月将开拍“成长三部曲”的第三部作品，并考虑事先在社媒上做一波宣传，为电影助阵。
访问前，陈哲艺笑问，不就访《刺心切骨》导演刘慧伶便好吗？我笑回，钱也不多的他一股脑掏腰包，和嘉华院线分担发行这部本地电影，单是胆量和那股热血傻劲就很值得和他聊聊。
然后我们看到另一批新加坡独立片影人也逐渐成熟，勇敢踩着本地电影浪尖，像Nicole Midori Woodford（妮可沃福）去年推出首部长片《曙光残影》；新加坡导演杨敏之的《九月的四个星期天》入围本届金马奖的最佳剧情短片奖；还有凭《刺心切骨》游走商业电影与艺术片之间的33岁导演刘慧伶……太多太多。
从导演风格来说，刘慧伶觉得自己在编写和执导《刺》时，并无刻意倾向商业或艺术走向。她过去在哥大上课时就已经学到很多关于用镜头叙事方面的技巧，强化剧情说好故事，让观众可以理解作品所要表达的。
希望陈哲艺说不让儿子爱上电影，只是一时的赌气话；希望天外之巅如有电影大神存在，也能眷顾像刘慧伶这个从小就知道并接受自己的影人宿命，“不得不拍电影”的年轻导演，在虎山前行道路上，能多些顺遂。
她说：“哥哥的自闭症蛮严重的，所以他看不懂《刺心切骨》，但我在戏里穿插了这两首歌，除了因为歌曲很切合片中两兄弟叙旧的味道，也特别将它们送给哥哥。”
“新加坡电影新浪潮”势头早在十几年前已起，59岁的K Rajagopal（拉加歌帕）在影坛坚持多年，2016年长片《不归路》（A Yellow Bird）角逐了当年的康城影展金摄影机奖。40岁前后的这批影人，更是新加坡电影新浪潮的中流砥柱，其中的名字少不了陈哲艺、杨修华、杨国瑞、巫俊锋、姚志卫和曾威量等。
今年7月，刘慧伶凭《刺》夺得第58届捷克卡罗维发利国际电影节（Karlovy Vary International Film Festival）最佳导演奖。她的父母，连同自闭症哥哥都在当地看了首映。她在《刺》里头，穿插了美国流行歌手Neil Sedaka（尼尔萨达卡）的经典歌曲“You Mean Everything to Me”和“Oh Carol”，这两首歌正是哥哥最爱听的。
“创意工业的环境有时不太友善，我也受过挫做出妥协。在台湾开拍《刺心切骨》前10天，我想放弃收拾包袱回新加坡。我打给我爸告诉他，我以为家人会开心我终于打消当导演念头，谁知道我爸竟然要我留下来把电影拍完，因为他知道如果我回来，心里还是会一直念着。”
最后，她说了一句让电影人惊心动魄又感人的话：“我不能也无法做选择，因为我清楚知道这是我必须做的事。我的家人也在我最需要时，给了我最大的鼓励与支持。”
40岁的陈哲艺2013年凭《爸妈不在家》一鸣惊人，让本地电影在各影展尤其台湾金马奖上插旗，2019年《热带雨》同样成绩亮眼。40岁的杨国瑞的首部华语长片《好久不见》在2023年瑞士洛迦诺影展斩获金豹奖，先声夺人。41岁的姚志卫执导的《明天比昨天长久》角逐柏林影展最佳首部电影奖。同样40岁的巫俊锋的《沙城》《刑徒》，国际评论口碑佳。37岁的曾威量与台湾太太兼导演尹又巧联手执导的首部长片《白衣苍狗》，获第77届康城影展“金摄影机奖”特别奖。39岁的杨修华凭《幻土》大放异彩，最近更凭《默视录》入围第81届威尼斯影展金狮奖，为本地电影开了先河。
