电影中，更纱男友中濑亮言谈间处处透露出优越感，以拯救迷途羔羊的正义英雄之姿，甚至可名正言顺施予暴力。看吧，丑陋是人类的本性，定罪为污秽的行径本质上反而相对单纯，真相往往最是讽刺。
不仅是加害者，受害者同样承受着异样眼光，无从反抗。因为，社会以“善意”之名，你怎能拒绝？人人都想充当好人，佯装小心翼翼，摆出了“我都是为你好”的姿态，施舍一个怜悯眼神。所谓的温柔可能才是制造伤害的元凶。言语，也可以杀人啊。
世人认定被诱拐的黑暗日子，镜头下呈现的却是单纯美好、自由轻松的。和原著不同的，电影版并没有对女主角的原生家庭背景作深入描绘，她天性中不受世俗束缚的自由灵魂源于何处没有被凸显，以致于观众脑海中仅深植她成年之后楚楚可怜的悲情模样，人物个性没有被完全呈现，这点让我颇感遗憾。
我们都活在他人的想象当中，好与坏早已由常识来判定。只是，事实与真实之间，有着如同月亮、地球般的距离。从地球看月亮，你我肉眼所见从不是真实全貌。同一事件，大家以为如此，当事人未必有相同感受。加害者和受害者，如何定义又何谓有罪？
被认为有娈童癖，也就是电影里所说的“萝莉控”的19岁青年佐伯文，因诱拐9岁女童家内更纱而被捕。15年之后，女孩重遇青年……是共谱禁忌之恋？是受害者摆脱不了斯德哥尔摩综合征症状？这样认定，你便落入了小说作者与电影编剧所要凸显的世俗之见。
或许，有好剧本便能让演员本能被激发吧。又或许我们以为自己看清了，其实却从来看不清。
当年被硬生生拉开的手，遭阻绝的羁绊在15年之后再度重新联系起来，是命运的恶作剧亦是上天的慈悲。娈童癖敏感题材已处理得含蓄，至少应该不会让观众感到不快吧。但谁知道呢，毕竟如今中西社会皆奉行非黑即白政治正确。虽然我认为不仅是电影，这世界理应容许大家有更大的思考空间。
肉眼所见从不是真实全貌
松坂桃李也让我惊艳。以往认定他就是没有表情的花美男，《流浪之月》竟见他脱胎换骨，由内至外完全活在角色里，连气质也变了，让我几乎想不起他原本的样子。轻飘飘毫无重量亦无生气似幽灵，瘦削的脸庞，没有半点血色，深不见底的空洞眼神，“佐伯文”就该是这个样子。
横滨流星颠覆形象也挑战演技，诠释偏执控制狂暴力男，表面上是自信的大好青年，无论是人物骨子里的偏执卑劣与脆弱悲哀，或是几幕近乎疯癫的暴力式爆发，他出乎意料演绎得相当出色。
“这是一个不属于恋爱或亲情，纯粹的人与人之间的关系的故事。”原作者曾有此阐述。大家以为必然发生过的骇人听闻，其实很纯粹，或许什么事也没发生。
有些人之间，注定有着剪不断的羁绊。两个被视为异端的个体，在这地球上难觅栖身之所，遇上了，难免像磁铁，相互吸引。无处可逃的女性，天生残缺的男人，她和他的故事，未必如一般人想象的那么戏剧化。尤其是更纱成年之后，两人更像是能互相理解的柏拉图式伙伴，而非八卦杂志笔下或好事之徒口中的禁忌烈爱。
年仅24岁的广濑铃向来是是枝裕和、岩井俊二等大导演爱用的演员，她的演技，我从不怀疑。这次却真正看到了她的成长。已不再是《海街日记》和《最后的情书》里的那个纯真少女。电影里，温柔如月，脸上挂着微笑，掩饰了仓皇与哀痛，无声对抗世间残酷，很是让人心疼。虽然我更爱童年版“更纱”——12岁的白鸟玉季，眼神中交织纯真与复杂，仿佛因看透人心而带几分决绝的凉薄。
日本和韩国向来擅长刻画病态社会悲剧，从演员阵容到争议性主题，《流浪之月》受瞩目，继而获得好口碑，并不是太让人讶异的事。由写BL小说出道的凪良汐的原著改编，以题材而言，风格原该是尖锐激烈的，但电影氛围始终淡然而疏离，就跟主角对世界展现的姿态一样。
前作包括韩国电影《寄生上流》《哭声》等的洪坰杓担任摄影，导演是拍过风格阴暗的《恶人》的日本韩裔李相日，片长两个半小时，却从不感觉时间流逝，倒叙手法逐渐袒露过去，制造悬疑却原来毫无悬疑。
