轮回尘间的人，挥之不能 徘徊来生的往生 还未断的根，求谁来悲悯 仍顽固埋首往后行
林家谦超度观众
说到吟唱，听香港年轻音乐全能鬼才林家谦为电影创作的主题曲《普渡众生》，非常触动，他这首作品又比上回为《九龙城寨之围城》写的《风的形状》更深一层更上一楼。林家谦被部分网民形容为“南无歌手”，由这个33岁的老灵魂亲自包办电影主题曲词曲，超度观众，让观影圆满，再贴切不过，也为电影余韵留了条长长的尾巴，把观后起伏的情绪包裹得妥妥暖暖。
苍天慷慨的一盏五路灯，给伤痛引渡超脱往来生，又再等 分岔的走马路返看人生，大概超出命运 多少往事终给抱憾淹浸，将洒脱在心内幽禁 留在这悸动月台共振
轮回尘间的人，挥之不能 徘徊来生的往生 还未断的根，求谁来悲悯 仍为抹不开的世尘伤感（前尘未过，怎生） 轮回尘间的人，今生可能 渡化缠绕的半生 随落叶生根，毋用再来悲忿 回望在多少遗憾中普渡的众生 才觉已得到福荫
轮回尘间的人，挥之不能 徘徊来生的往生……
之前才和《刺心切骨》导演刘慧伶聊起她接下来关于粤曲的新片《一唱一和》，说她可考虑参考白驹荣词曲的粤语南音《客途秋恨》，结果《破》里竟然出现好一大段的“凉风有信，秋月无边……今日天隔一方难见面，是以孤舟沉寂晚景涼天。”歌词里“难~~”这个字，在“见面”之前，拉得长长，仿佛真的很难。一别就隔天涯，再见已是阴阳。
陈茂贤说，他因为拍了《破》，才知道原来“南无佬”里的南无，讲的是“南音”，师傅们口里念念有词的超度经文，不是念出来而是如南音般，吟唱出来的。
诚意的故事和剧本，最终吸引到两大演技派二话不说点头接拍。片中事业失落人生失意的黄子华，是导演的内心投射，也是黄子华本身的VO。一场茶楼和许冠文的对白，让黄子华崩溃痛哭10分钟才平复。在跌宕万变的环境下求存，何尝不也扣住当下许多港人的心声？片中传统华人父权家庭中，父女情、兄妹情的矛盾和爱恨怨嗔痴，家家有本难念的经，正如人人心中总有一些无法不爱的亲人。
学会放下是永远的试炼
预映会上，近全场观众安静听完这首歌，才起身离开。我觉得整场戏，最让人动容的是这段。
生死，从生物学角度，就是一种物质转化，生死的议题，却因人世间各种情感关系，意义变得具象化。拿得起放不下的牵挂和眷念，人们在各自生的无间地狱当中，如何对逝去的伤痛释怀，是永远的试炼。我觉得礼仪师在这行多少都得站在生死的一个距离，正如黄子华这个半途转业的“行街”（礼仪师），更像是生死虎度门的观察者。
陈茂贤入行22年，他最早是写马经的，也是合格的催眠师，被香港商业片天王王晶看中，教他如何当成功的商业片编剧。拍《破·地狱》之前，他先给师傅看了一遍剧本，师傅说好看，但不够商业喔。但师傅还是强调，这戏真的是好看。师傅要他跟着商业的脚步，他却选择跟着自己的心多一点。
沧桑的声线哼起了南音，响起牵挂种种世事余韵，未结束 翩翩起了一支最后没明日的舞
关于生死议题的电影并不新鲜，看《破·地狱》（The Last Dance）的时候，不时闪过日本神级片《入殓师》（Departures）片段，但《破》多了香港在地的殡葬业文化写照。从这个非物质文化遗产角度出发，带出华人对生死、地狱、轮回、家庭伦常关系，以及人与人世与俗世的挣扎和羁绊。电影没有艺术片的曲高和寡，更贴地气，所以感人。
